为歌而赞第二季

大家有看袁娅维唱的《靠近》的这个舞台吗？

咱就是说，点开之前斯文还不太相信袁娅维有一天竟然会因为过分甜美而被夸出圈。

毕竟以往提起袁娅维这个名字，我们第一时间能想到的一般都是她的“完美转音”以及她在舞台上那种游刃有余的“女王范儿”。

大家对她的印象要么是热辣要么就是性感，很少有人会把她和“甜美”这个词联系在一起。

“女王”唱甜歌？怎么想都觉得怕是会有点违和吧。

但这回袁娅维还是给了网友们不小的惊喜，不仅不会让人觉得有什么违和的地方，甚至一亮相就让人觉得她的气场跟《靠近》这首歌挺搭。

她翻唱的这版《靠近》，如果不是听到了一些让人DNA动了的熟悉的歌词和旋律，斯文第一时间都没意识到她唱的是抖音上很火那首爆款歌。

虽然歌曲本身的词曲内核没变，但在她做了很多减法的全新改编之下，这首《靠近》完全被她唱出了另一种感觉。

袁娅维的诠释，除了很好地驾驭了歌曲本身的那种甜蜜意境，更主要的是把甜蜜的心情唱出来了，听得人想恋爱。

袁娅维的唱功就不用斯文多夸了，大家这些年只要听过她的歌都懂，很会唱。

但她这回加在歌里的两处笑声属实是笑到斯文心里去了，听起来很随意，但就像爆赞团的爱地人老师所说的，这种软硬的过渡其实是很难的。也正是因为她这种松弛下来的状态，才让这个舞台变得更有魅力。

看现场百赞团的反应和点赞数就知道，袁娅维这版《靠近》无疑是一次很成功的改编，效果方面远超大家的预期。

她这回也是真的不唱则已一唱惊人，一开口就甜到大家心里去了，很难不爱上。

谁说“女王”就不适合唱甜歌？谁说爆款歌就跟“高级感”搭不上边？袁娅维这回不就给大家打了一个很好的样吗？用实力证明没有专业歌手玩不转的歌。

斯文围观了一圈网友们的评论，看得出来这版《靠近》不仅打破了不少网友对爆款歌的刻板印象，也让大家看到了主流歌手和爆款歌之间的可能性。

其实《为歌而赞2》这档节目目前播到第二期，已经出现了不少像《靠近》这样的神仙改编舞台。虽然音乐审美喜好是比较私人的问题，但这些舞台都各有各的惊喜点。

就比如郁可唯在第一期节目里唱的那首《删了吧》，没错，就是我们刷抖音的时候经常能听到的那句“要不你还是把我删了吧”的原曲（说真的，如果不是因为她选了这首歌，斯文可能都不太会主动去听这首歌的完整版…

就像大家所知道的那样，《删了吧》原曲在情感表达方面都比较简单直给，歌词里情侣间BE的方式也更贴近现在年轻人的日常社交状态，所以整体听上去是比较口语化的，但郁可唯故事感满满的表达方式赋予了这首歌一种全新的感受。

她一开口，就有影视剧ost内味儿了，感觉整首歌都变得丰富了不少，虐恋的气息也变得更加浓郁。

她这个版本的《删了吧》一播出，很多网友就“麻”得很彻底。

有因为太好听而“麻”的，有因为她的改编刷新了大家对原曲的认知“麻”的，还有不少网友是因为听emo了“麻”的。

总之从网友们的评价里就看得出来，在唱虐歌这方面，郁可唯的确是有点子天赋在身上，不愧是很多歌迷心里的“翻唱之王”。

在戳泪点这方面，杨宗纬也是一把好手，感觉什么歌到他嘴里都能唱出那种肝肠寸断的味道，第一期他唱的《我想要》的舞台就是一个优秀案例。

在他诠释的这一版里，岁月的痕迹与不甘也好，少年人的莽撞与执着也罢，都被他的深情嗓音赋予了更多力量感和深意，那种自我拉扯的感觉也被他稳稳拿捏。

讲真，如果不是之前就对这首爆款歌很熟悉了，甚至会有一种这是杨宗纬自己的歌的恍惚感。

能把翻唱的歌唱出自己的味道，这大概就是专业歌手的实力和魅力所在吧~

不知道大家有没有追过《为歌而赞》这档节目的第一季啊，斯文还很清晰地记得当时因为一些颠覆性的改编而惊艳出圈的舞台。

比如凤凰传奇的《海底》，至今还在不少网友的歌单里循环播放着。

他们这版不仅戳人泪点，更是实实在在地传递给了很多人力量。

还有唐汉霄的《绿色》。

虽然他后面还和这首歌的原唱陈雪凝合作过一版，也蛮不错的，但斯文还是私心更喜欢他自己的那一版的舞台。

感觉他有唱出情人间那种嗔怪的味道，同时又一改原曲的忧郁色调，整个舞台就显得元气满满很有治愈力，属于是很适合心情比较down的时候听的歌，点开就可以收获一份洒脱的好心情。

从第一季到第二季，看得出来《为歌而赞》这档节目在对歌曲的重塑这方面是花了不少心思的。

把那些已经火过的抖音热歌搬上一个更大众的舞台，并且通过一些颠覆性的改编让歌曲重新焕发活力、让更多的观众get到歌曲的魅力，这本身就已经是一件很值得点赞的事了。

说真的，看过《为歌而赞》的这些改编舞台你可能就会有类似的感受：编曲和演唱者的专业度真的很重要。

很多抖音热歌刚走红的时候都还是处于一种比较粗糙的雏形状态，制作方面也比较简陋。但是在经过专业编曲团队的打磨和专业歌手的演唱之后，这些抖音热歌也可以变得很高级。

斯文一口气追完《为歌而赞2》一、二期，就知道这回是真的发现宝藏节目了。

不过对于一档音综来说，有称赞的声音自然也会有质疑的声音，音乐本身就是一键很私人的事，一首歌有人喜欢有人不喜欢再正常不过了。

在对于那些舞台的称赞声之外，《为歌而赞2》把一些有关认知偏差的讨论也很直观地呈现给了大众，这也是这档节目吸引斯文一路看下去的原因之一。

比如“专业歌手唱爆款歌是不是浪费嗓音”、“爆款歌是不是就等于不高级”或者“歌曲的故事性和旋律哪个更重要”等等，每个议题都是一轮交锋。

就拿“爆款歌”这个关键词来说吧，一直以来，大众对所谓的爆款歌都存在一定的刻板印象和认知偏差，觉得爆款歌就约等于俗气，除了魔性、洗脑之外没有什么音乐性可言，更难登大雅之堂。

至于爆款歌的创作者们，就更是昙花一现，总感觉他们很难像专业歌手或者音乐人那样不断产出高质量的作品，在华语乐坛真正长久地拥有一席之地。

这种认知偏差和偏见，在王赫野两个舞台的反馈上就体现得很明显。

唱新歌，百赞团觉得他的创作太“套路化”，没有跳出他那首成名曲《大风吹》的影子，缺乏突破。

唱热歌吧，又有人点出他唱功不到位的问题，觉得他可能是因为年纪太小的缘故，不太能表达出歌曲本身的情感，所以就更让人难以产生共鸣。

斯文倒是不反对百赞团的这些评价，毕竟听一首歌一千个人都会有一千零一种感受，喜不喜欢是各人的自由。

但还是能看得出来，百赞团在面对王赫野这样的唱爆款歌成名的普通歌手的时候，要比面对那些主流歌手的时候要严格得多。

类似的“该不该跳出舒适圈”的问题，其实杨宗纬和郁可唯他们也有。只不过大概是他们已经有足够多且优质的作品作为支撑吧，自带好感滤镜，所以听众对他们难免也会更宽容一些。

爆赞团的陈铭每次的总结发言就有说到很多人心里去，总是一针见血，精准道破这些议题的关键。

音乐和音乐的创作者一样，本来应该都是不问出身的，更没有什么高低贵贱之分。

让创作者和观众都越来越焦虑的原因在于，是我们这个时代快进了艺术家的成长规律，总是在看到一个巅峰之后就立马追问下一个巅峰在哪里。

“你如果眼睛只看着外面那些灯火，你人生就永远痛苦 。只有在自己的月亮指引下，你才能收获灵魂的安宁。”

这种只知道看着外面那些灯火的行为，不仅催生了创作者们的焦虑情绪，更是让身为欣赏者的我们也会逐渐失去发现美的耐心。

好作品的诞生是需要一个循序渐进的过程的，我们没必要不断催促着成熟的歌手跳出他们的舒适圈，也没必要不断催促那些还在成长中的年轻歌手要立马呈现出一个成熟的状态。

无论是好的作品，还是优秀的创作者，都需要一定的时间去沉淀、去摸索。

年轻歌手未必没有得到大众认可的可能，爆款歌也未必就不好听，也许它们只是缺少一个发光的机会。

就像《靠近》或者《海底》那些出过圈的舞台那样，只要遇到合适的改编方式就可以变得很好听。

其实很多时候，我们对所谓的“爆款歌”也并没有一个明确的定义，专业歌手和普通听众对于“爆款歌”的认知和感受更是有蛮大的差别。

就像郁可唯选择改编抖音热歌《删了吧》，有人听了之后很喜欢，觉得这首歌里表达出来的东西很真实，很贴近现在年轻人的生活，认为郁可唯的版本赋予了这首歌新的生命。

也有人评价说这首歌“不值得”，因为它“不具备音乐审美力”、“很矫情俗气”，觉得还有更多更适合她嗓音的热歌，不该选这首。

但郁可唯也在舞台上向大家解释了，她说她选择这首歌的理由，并不是出于市场方面的考量，而是因为觉得它的旋律是好听的，所以想改编一下试试。

袁娅维选择《靠近》的理由也和郁可唯类似，除了自己本身就对原曲挺有好感，想尝试一些平时不太会尝试的曲风，让观众看到自己的另一面。

还有个更主要的原因就是，像她这样的专业歌手也想通过尝试翻唱一些自己平时不太会唱的歌，去看看现在的观众正在喜欢什么样的音乐，他们也是带着学习的心态去挑战和成长的。

你说他们在音乐方面的专业性和审美会不如我们这些普通观众吗？并不是，只能说他们对音乐的心态更宽容，所以在音乐选择上也没有那么高的“包袱”或者说偏见。

除了一些特别享受小众氛围的创作者，其他大多数的音乐创作者和歌手应该都不会不希望自己的歌受欢迎吧？“爆款”、“大众”和“流量”这些标签本身并没有什么原罪，高热度对于一首歌来说也应该是件好事，没有必要因为刻板印象而让一些本来值得被更多人看到的作品失去发光的机会。

袁娅维在这一期里也cue到自己出道这十年的心路历程，就像有些不太被看好的抖音热歌一样，她一开始的音乐风格也是不被大众接受和认可的，但她这些年坚守住了自己的热爱，也用实力证明了自己的坚持是有意义的。

这回她对于《靠近》这首歌的成功改编，就是用了一种大众更容易接受的方式去传递音乐性，也正是一个用专业歌手的方式去打破大众刻板印象和认知偏差的过程。

看得出来《为歌而赞》这档节目一直都致力于发挥抖音的流量优势，让好歌更出圈。

这一季除了在舞美和作品内容方面下了更多功夫，给大家一个把舞台还给作品的机会，更是增加了音乐方面的交流和讨论的部分。

百赞团和爆赞团的现场评价也好，观众们线上的反馈也好，都印证了这两季“乐无正解，百赞成歌”的slogan。

相比那些抖音热歌究竟值不值得被改编、它们具备多高的音乐审美的问题，它们能不能够借助这个舞台被听见并且接收到最真实的声音才是当下更重要的事。

在这个过程中，专业歌手们可以通过改编抖音热歌挖掘出跟平时不太一样的自己，观众们也可以通过这个节目畅所欲言，积极输出不同角度的观点和看法，那么这样的一个“音乐交流场”的存在就已经足够有意义。

现在两期节目已经告一段落，不知道大家都把哪些歌收进近期的循环歌单了？

这一开始就解锁了这么多神仙舞台，很难不期待后面还有哪些实力歌手和新世代音乐人会站上这个竞演舞台，用勇气和热爱为自己的作品发声了。

当然了，也很期待看到《为歌而赞》第二季这档节目还能引发哪些与音乐有关的有意思的讨论。

每周六晚20:30锁定抖音和浙江卫视，一起见证更多惊喜的诞生吧~

我记得“乐评”是一件严肃的事。而这个节目里更多的素人乐评已脱离音乐本质，以大放厥词为主，内容越偏离正常思维越抓眼球，所谓“尖锐”的评论成了聚焦点。神舟13号都回家了，还在用这种噱头？太土了，综艺感不是这么用的。

一档音综应该以音乐为主完全服务于音乐本身，才可能成功。

可这里有些评论完全是浪费时间，时间就是生命，如果这么换算这么所有人所有被浪费掉的“生命”怎么说？我不想举例说明那些奇葩评论，不想再被他们占用我一丝丝时间。如果感兴趣去看CUT版吧，正片废话占去大半。可笑的是梁龙明明出现在节目里竟然还没有一句台词，或者有一两句我忽略了？人家就是这么被拉来当摆设的？

好听的歌也的确有，杨宗纬、郁可唯，去听。