声入人心第一季

人如其歌，歌如其人。

事实上我是不喜欢听opera的，包括京剧等一切广义的opera，所以没怎么听过，也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上（包括花絮和粉丝群）并未唱过歌剧，那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。

其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了，饱满而有魅力的声音，整体无懈可击——这是我的第一感受，和他是否茱莉亚全A无关，毕竟刻薄如我，这个标签一出来，我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。

后来评委从民歌的角度来评判，我觉得多少有些不公平，这么多年学的是歌剧，对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博，日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测，因为前一阵刚好看了一部波兰电影，名叫《冷战》，以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美，这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。

贾凡显然是非常自信的，在他的专业领域，坐候选只是为了表示下谦虚，他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉！这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略，这次再次奏效了。

贾凡的自信还表现在试唱完毕，自由组合开始，贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台，给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果，他就是有这个自信，只要和他合唱，他俩就必然可以上首席。

自信有两种，一种是毫无品鉴能力的盲目自信，一种是建立在扎实的业务能力上的自信，贾凡毫无疑问属于后者。

从《跟着你到天边》这首歌的表达来看，贾凡的声音就像一团棉花，松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品，这团声音时让时托，让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功，我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。

我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮，台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。

高下立现！我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力，可以只用一个字形容，“美”，比起声音本身，我更喜欢的是他对歌曲的表达。

无论是写作还是电影，需要有节奏，需要有情绪的铺垫，需要有起承转合，需要有高潮和回落，再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达，就像一出戏剧，是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感，那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂，喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了（虽然他学的是歌剧）。

作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说，我还是从某种程度上同意高天鹤的说法，“太像一个中规中矩的优等生。”

稳，是优点，但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关，听说他是金牛座？

作为一个“直抒内心”（引号表示加重）艺术从业者，其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人，就会喜欢什么样的作品，自己的作品就会呈现出同样的状态，等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的，当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变，你还是那个你吗？你还会满意自己的作品吗？

不过突破舒适区还是有必要的，贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》，这首歌不说他在情感上的表达，只说声音本身。这首歌从目前来看，似乎已经超出了，贾凡对通俗歌曲音域，范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了，可是低音下不去，于是唱了高一个key的版本，低音稳了，可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离，同志还需努力，反倒让我有了一种别样的亲切感。

最后一句话总结，无论是贾凡的歌声，还是他整个人在节目中气质。

“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。

彩虹屁结束，比心～

《声入人心》很好，特别好，之前太忙没顾上舞，现在完结了，我忍不住要写小作文了。

除了36个成员的人间真情，最好的地方确如鍾興民老师所说，“这是个开始。为中国的音乐打开了一扇窗。”

音乐绝不仅仅意味着音乐本身，我更看好音乐背后的东西。

美声和歌剧确实不太懂，我只能基于我对音乐剧的一知半解聊一点。

我一直觉得，音乐剧这种特别有力、激烈、直观、极易引起共鸣的表达形式，决定了它的所有音符、歌词和剧情，往往都在传达对一些理念热切的诉求、主张、宣告和呼号。

首页常见的音乐剧，比如法扎，在骄傲宣告：活到极致，我们的欢笑愚弄了死亡与时光。

比如一粒沙，在昂然剖白：我冒险跟你有什么相干，我只属于我自己。

比如1789，在反复呼号：人有价值，人有权利，以自由意志之名，以治愈泪水为名，我们定能改写历史；会好的亲爱的，我将在高墙上写满自由。

大悲我不说了，著名的do you hear the people sing.

上面举的例子不过冰山一角。

感受到了吗，音乐剧传达的东西有多么丰盛而耀眼，且为我们迫切所需。

包括阿云嘎和郑云龙念念不忘的毕业大戏，吉屋出租。

我去补课回来发现，这就是一部关注“边缘人群”的作品。

其中一首La Vie Boheme惊艳至极：

“敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择，敬不随波逐流的自我，敬情感信仰和骚动，敬一切禁忌，敬佛陀，敬同性恋，敬任何性恋，敬智人，敬布兰诗歌，敬冷漠，敬信息论，敬共情，敬狂喜，敬大麻，敬鸡奸，敬S&M，敬搅拌冰茶的声音。”

说“边缘群体”的时候我为什么打引号？

因为这个说法本身带有一种高高在上的视角，似乎发话者是“主流群体”。

而事实则是，没有谁是边缘人，也没有谁是主流人，你觉得自己是主流，只因你幸运地活在了框架里。想造框架是多么容易，每个人都有一万种方法可以被划为边缘人。最能帮助“边缘群体”的方式绝不是“把TA拉入主流”，而是粉碎框架，粉碎偏见，这可以使我们每一个人免于恐惧。

两位演员说吉屋出租是对他们影响最大的一部剧。所以我也就丝毫不奇怪，为什么面对大家津津乐道的“云次方”，他们都相当舒适且坦然。

“知道，不抗拒。” “你们愿意想象美好是很好的。”

没有偏见，没有禁锢，甚至几近赞许。甚至从大龙一次又一次挑起眉毛的“能播吗，能说吗”里面，品出了一丝对世俗框架的讥诮。

歌唱爱、自由、多元、理想的音乐剧，滋养出这样两位坦然、独立且包容的优秀音乐剧演员。

而我相信，像他们一样被音乐剧所传达的东西浸润出闪闪发光的灵魂、并立志将光芒分享给更多灵魂的人，还有很多，并且以后会有更多。

尽管本土音乐剧市场应该是刚刚起步，或者准确地讲，大概该说“正准备起步”，但已经看到了一些力量——好的音乐剧作品有引起思考、调动共鸣、激发表达的力量。

比如多数首页伙伴一定记得去年11月，徒有琴那首翻唱带来多大反响，而它的蓝本是百老汇名作《芝加哥》。

未来注定是星辰大海，路也不一定好走。

翟李朔天的The Master’s Song官方被剪，双云的I'll Cover You还是得分台子唱。受环境所限，我们的音乐剧暂时还是要多多少少戴着镣铐跳舞。

这大概也是鍾老师说“只是打开了一扇窗，门还没到”的原因之一吧。

Anyway，我是真心实意为我们本土就有这样一群追光、有光、又分享光的人们而感到幸运，也特别期待他们能带来更多音乐以及音乐以外的内容。

学着La Vie Boheme的腔调祝福他们也祝福我们吧：

敬不计回报的热爱，敬无路可退的理想，敬幽微岁月，敬心头热血，敬且歌且行，敬掌声，敬冷眼，敬自由灵魂，敬世俗，敬坚持，敬妥协，敬不妥协，敬美，敬丑，敬终将到来的光明未来。