超能陆战队

The Walt Disney Company (NYSE:DIS) Delivered Exceptional 4Q2014; Upgrade to Strong Buy

话说一个美丽的星期六的晚上没有性生活的几个成年老少女坐在沙发上闲闲的抠脚。
无聊哦 去楼下看那个片儿吧
那个是啥片儿来着
迪士尼动画片儿
操 又他妈公主 不去
这个好像没公主
于是去看片儿。开头是一个小狗打滚儿卖萌的短片，叫《Feast》。好看，特好看，当时我的老少女心一边儿aww,一边抠着脚想，短片大概是今天的巅峰了吧哎。迪士尼。哼。去年吹得上天入地的Frozen我真是觉得特别普通。全世界都在安利那会儿也觉得这公司也就这样而已……后来。今天这个动画片彻底改变了我对华特迪士尼的看法。我现在只想给米老鼠跪下。全场的黑大叔白大妈亚裔博士大家看完都鼓掌几分钟，还津津有味地看完了演职人员表。虽然现在才十一月，我必须要说二月份那个奖大概已经没跑儿了吧……
背景在SanFransokyo.我找不到比这个更基的城市设定了，城市上空飘舞着机械鲤鱼旗！于是喜欢看日漫/美漫的应该会喜欢这个电影。喜欢各种萌物的应该会喜欢这个电影。喜欢Cyber Punk的应该会喜欢这个电影。其实我都完全不看漫画的我喜欢这个电影。我觉得是个人就会喜欢这个电影。我从头笑到尾。剧情高潮迭起！迭起！笑点密集又毫不刻意！黑科技黑的我中二病都要发作了！也有可能我有偏见,昨天刚看了情绪异常稳定长达三个小时情节如秋水般不起一丝波澜的《辉夜姬物语》，看到Big Hero 6，泪流满面地觉得这才是动画片正确的打开方式……
不剧透。我就说一下Stan Lee出镜了。虽然比较晚。演一个十分重要的角色，语重心长地教导我们内裤的正确穿法。我唯一的建议就是买买买。带上你的妹妹带上你的嫁妆到那电影院来。

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

关于《超能陆战队》你应该知道的17件事


1.据美术设计Scott Watanabe介绍，影片发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。

2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃，导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。

3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编，但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。

4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。然而，《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。

5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现，由于他们用时是属于“X战警”中的角色，因而电影版权归属二十世纪福斯所有。

6.在弗莱德的公寓中，可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条，要让斯坦·李以某种形式出现。

7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市， 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。

8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”，原因在于旧金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，纽约的地位过于重要了。

9.在大学实验室的场景中，一块白板上写着“A113计划”。“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码，这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。

10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。

11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。

12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。

13.“白胖子”被设计成面无表情之前，最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。

14.角色设计师Lorelay Bove透露，Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。

15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。

16.影片原定2015年2月28日大陆上映，我今天提前看了。













































17.上面1~15条不是我写的。

    我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。结果期望越大失望越大。
    剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：

1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？有必要搞玉石俱焚这一套么？搞siao。而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？我读书少，你别骗我？

 4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

    感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

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    今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。
    为什么提到这部作品？因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。
    《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。
    大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

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称职的保镖：提醒你开车系好安全带，刚吃完饭不能游泳。

极度programmable + 强大的学习和自我进化能力：虽然哥哥和Hiro的芯片让Baymax拥有医术和武力，但是他最强大的还是自学能力。他可以学会high five，更可以在数秒内整合互联网的海量信息，学以致用。

他会为你做任何事: 如果这件事会让你心情好起来的话。

他永远忠诚，永远不会忘记你：(前提是要保护好他的芯片，也就是他的“记忆”)

最后，白胖Baymax的杀手锏是.......

能卖萌，能黑化！



卖萌于无形之中，黑化时战斗力爆表(<-- 咦这不是小嗝嗝的没牙仔吗?...好吧我滚粗)