1/2的魔法

Title: Onward

Year: 2020

Country: USA

Language: English

Genre: Animation, Adventure, Comedy

Director: Dan Scanlon

Screenwriters: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley

Music: Jeff Danna, Michael Danna

Cinematography: Sharon Calahan, Adam Habib

Editing: Catherine Apple

Voice Cast:

Tom Holland

Chris Pratt

Julia Louis-Dreyfus

Octavia Spencer

Mel Rodriguez

Lena Waithe

Ali Wong

Tracey Ullman

Grey Griffin

Wilmer Valderrama

Rating: 7.3/10

Title: Soul

Year: 2020

Country: USA

Language: English

Genre: Animation, Adventure, Comedy

Directors: Peter Doctor, Kemp Powers

Screenwriters: Peter Doctor, Kemp Powers, Mike Jones

Music: Trent Reznor, Atticus Ross

Cinematography: Matt Aspbury, Ian Megibben

Editing: Kevin Nolting

Voice Cast:

Jamie Foxx

Tina Fey

Graham Norton

Rachel House

Alice Braga

Richard Ayoade

Angela Bassett

Donnell Rawlings

Questlove

Phylicia Rashad

Wes Studi

Cora Champommier

Daveed Diggs

June Squibb

Esther Chae

Rating: 8.2/10

Watching two Pixar features of 2020 to bid farewell of this annus horribilis, from Dan Scanlon, the creator of MONSTERS UNIVERSITY (2013), ONWARD is about two elven brothers’ quest to actualize a 24-hour visitation of their deceased father in a magical realm that is modeled upon our modern world (where mod cons have rendered magic obsolete). SOUL, from Peter Doctor, the brain behind MONSTERS, INC. (2001), UP (2009) and INSIDE OUT (2015), on the other hand, tells the soul-reaching revelation of an ordinary man after a near-death accident.

ONWARD is a purely boyish adventure that preschool kids can be transfixed for a goodly 102 minutes, influenced by RPG like Dungeons and Dragons, peopled with fantasticated creatures like elf, goblin, unicorn, cyclops, faun, centaur, manticore and a bunch of fiery pixies (all given bouncy personal traits that often amusingly contrast with their appearances, Spencer and Ullman are my picks for locutionary excellence), to say nothing of the final antagonist in the form of a giant dragon-shaped golem (no derelict parents or evil adults to be the obstructive force, just an ancient curse).

The theme of an awkward high school boy finds himself is cut out to be an adept warlock along the journey is all too familiar, but the unexpected discovery that a surrogate father has always been there for him is still able to hit home with Pixar’s always thoughtful message behind all the thrills and chills (first time, one’s heart sinks for the demise of an automobile, Rise to Valhalla, damn you!), if at first one might sense an inopportune whiff of mythologizing and glorifying a father figure, in the event, ONWARD lands on its feet as a satisfactory second-tier Pixar production that brings a little magic in one’s heart, apart from the remiss that the brothers’ mother is stiffed by the chance to see her dead husband, she is too busy combatting a fearsome dragon to even give pause for that thought, right?

SOUL is an animation for all and sundry, and gloriously carries the torch of Pixar’s undiminished originality in enlightening and instilling audience with cosmic wisdom bearing on the overlook of our lifeworld. Here, it features Pixar’s first African-American protagonist, the middle school music teacher Joe Gardner (Foxx), who is smitten by a fatal mischance, minutes after he finally secures a once-in-a-lifetime opportunity to perform in the band of the legendary jazz muso Dorothea Williams (Bassett), he gives up the ghost by accidentally falling into a manhole.

Cannot believe his oceanic misfortune, Joe’s soul scampers from entering into the “Great Beyond” and ends up in the “Great Before”, where he is mistaken as a mentor to train unborn souls. The plot cleverly evades the Sisyphean task of expounding the before/afterlife mechanism as the more you explain, the more loophole will emerge. Joe’s soul is assigned with 22 (Fey), an immemorial (considering the number!) soul who is obdurately averse to be born on earth and has been staying in the “Great Before” for eons. This odd pair hits off immediately, as Joe is keyed up to reclaim his body on Earth and resume his dream and 22 is more than happy to get rid of another mentor, a running gag derives from all the famous mentors who have majestically failed to proselytize 22 (from Marie Antoinette, President Lincoln, to Carl Jung, among others). However, 22 cannot find her “spark”, which can complete her badge which permits a soul entering Earth and becoming a human.

Joe and 22’s “spark” searching journey assumes a nice body-swapping gimmick on earth, so that Joe can assess his hitherto unsuccessful life on the sidelines, with 22 inhabiting his body and getting a feel of how to live as a human for the first time, this accident precipitates sea changes in both, and when 22’s spark finally materializes, Joe uses 22’s badge and gets his body back. After fulfilling his dream, Joe gets the satori and realizes what does exactly 22’s spark mean, will he assist 22 to be born even at the expense of his own time on earth? (his soul can return to the “Great Before” when he enters an ASMR state.) For shizzle, SOUL can warm the cockles of our hearts.

Apart from its perspicacious advocacy of joie de vivre and mindfulness, which exalts SOUL to be one of the most eloquent cinematic philosophers, its animation department also amazingly struts its stuff by designing its cubistic line-drawing characters in an otherworldly macrocosm, and seamlessly concatenating the disparate, kaleidoscopic elements of an absorbing story taking place on multiple planes. Though by my lights, SOUL cannot reach the extraordinariness set by INSIDE OUT, which has a more cogent outline to underlie its emotional weight. That said, as far as it goes, SOUL is a marvel of its own, not least for that dreamily ethereal score confected by Trent Reznor and Atticus Ross.

referential entries: Scanlon’s MONSTERS UNIVERSITY (2013, 7.3/10); Peter Doctor and Ronaldo Del Carmen’s INSIDE OUT (2015, 8.8/10); Lee Unkrich and Adrian Molina’s COCO (2017, 8.6/10).

这部动画片刚开始给人一种小成本制作的感觉，故事一看便知是那种“自卑小男主(荷兰弟配音)找回自信”的套路。情节之尴尬远大过搞笑，我硬着头皮看了很久都搞不懂为何豆瓣上能有7.9分的高分，要知道同时期制作精良的《伪装特工》才得了7.5分。

全片片长大概是100min，感觉直到熬过前40min，男主与哥哥(“星爵”配音)的冒险之旅才见起色，类似公路片的风格加上偶尔惊艳的配乐让影片多了一些趣味和思考。可望着播放进度条所剩无几，而情节迟迟无法推进到终点的样子，你在心里大概也放弃了最后的希望。

岂料自80min起高度陡然而上，从没想过它会剑走偏锋，在你想象不到的角度轻而易举刺向你的泪腺！密集的10min高强度视觉与情感轰炸犹如骄阳般耀眼，配乐辉煌而庞大，回味丰富而绵长，它终于在最后一刻展现了“Disney+Pixar”的功力。

人生中的遗憾是否值得哀叹，又在何处须作牺牲？什么是你应得的，什么又是你该舍的？你包容的究竟是自己的恨意还是别人的无心？……不得不承认此片确实比《伪装特工》更加让人难忘，结尾更是自带一种多想后容易变魔障的别样魔力～

强推无疑！

这是一部活出自己大片！看完后我超级感动

1 魔法

什么是魔法？我先生说：魔法就是心的力量

我天，说得真好！

影片中，踩在空中过一个空气桥……

方法是：相信你走的每一步！

这不是心力，是什么？

2 父亲的一半又一半

为了把父亲变出来，俩兄弟走上了一条探险之路

好玩的是，先出来的一半父亲，是下半身……所以看不到头，更无法交流

等影片快要结尾，父亲的上半身出来了，可已经到了时间，匆匆告别

这让我想到，先下半身再上半身

是不是意味着：

前半生踏实做事、多多行走事件

后半生才有好故事可以讲？

到生命结束之前，可以讲的更多了，达到一生最高点

3 一半的魔法

好消息是，可以变魔法把爸爸变出来

坏消息是，只有一半的魔法原材料：凤凰石

为了获得另一半石头，主人公走上了一条看上去可能危险重重的路

像极了人生：出生，我们就拥有了一部分能力，可，总感觉不太足够

想实现梦想，还缺点东西

于是，我们开始了自己的人生之路：充满未知，看上去危险重重

可是，经过那个冒险，我们就长大了！也满愿了！

4 冒险如何通关

影片中的哥哥像是游戏中的新手指引，给予了很多指导语，回味悠长

1）游戏是真的，基于真实发生的历史

2）游戏就是手边有什么道具，就用什么

3）这是一个伪装魔法，你要说真话魔法就生效，如果撒谎魔法就消失

4）你要坚定地相信你走的每一步，带着相信去走每一步

5）念出咒语的时候，你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注，咒语才能生效

这些，我感觉真是非常滋养，生活中也是如此呀！！！

5 知识与天赋

影片中的哥哥，对魔法和咒语如数家珍，可惜他没有天赋

弟弟年纪小、怯懦，可是当他念起咒语，咒语生效了

这，真是造化弄人了

所以，珍惜天赋吧！

知识是每个人都可以学习的，但天赋，需要天赋

如果你有某个天赋，真的是，珍惜

你所看不上的某个天赋，可能是别人向往一生的

6 使用天赋才是活出自己

影片中，每个角色都有自己的天赋魔法，可是科技太发达了

科技也太简单了

于是，大家摒弃了自己的天赋魔法，使用了简单又稳定的科技

比如：

会飞的小精灵，不再用自己的翅膀飞，而是变成了骑行摩托车的飞车党

善奔跑的半马人，不再用自己发达的蹄子来跑，而是开车……

到后来，影片最后

大家都把自己的天赋重新用起来了

会飞的狮子重新飞起来，还自如喷火

力气很大的妈妈，也抡起大锤找狮子一起玩

那一刻，这个世界更多色彩，人们脸上更多笑容

那是一种绽放自己的美

7 为什么不用天赋？

天赋的使用，需要练习、训练和信念

飞车党小精灵说：我的翅膀没有力气，虽然长了翅膀，但没有用过，怎么能飞呢？

科技，就简单太多太多了

每个人有那个天赋，只是1/2，另外1/2是：练习、训练、信念

影片中的1/2魔法，会不会也有这个意思呢

就让我们找到天赋、训练天赋吧

那样，我们完整的天赋就活出来了

也就活出了完整的魔法，属于每个人的魔法

8 长兄如父

当弟弟为没有父亲感到遗憾时，突然发现

他渴望有父亲陪伴的所有事情

都有哥哥给了他，陪伴和训练

一路都有哥哥给予鼓励

一路都有哥哥给予陪伴

长兄如父，那个看起来像是混蛋、事精的哥哥

突然温暖起来

9 解放天性

兄弟俩为了找到凤凰石，找到了可能拥有地图的会飞的狮子

那狮子已经变成了一个为了服务客户，而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了

哎，身怀绝技，却做着这样的小事，谁甘心？

可是发生了太多事，让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事

锐气早已没有，连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了

就在这时，弟弟说了几句话，激发了狮子

狮子一下子喷火，烧了自己的饭店，那一刻像极了天赋之火的迸发

并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活，老子才不是这样，老子要活出自己！”

那一段太精彩了，值得反复观看

总结:

这部电影，可以看到每个角色活出自己的过程，非常精彩、生动

当每个人都活出自己，这个世界的魔法就都回来了

谁说这个世界没有魔法？当活出自己，每个人都有魔法！！！

作为皮克斯的电影，真的是世风日下，老太太过年。我这2星给的是一些小创意，小想法。全片故事平淡，节奏无奇。叙事全无亮点，除了少部分小设定，大的故事线如屎一般。首先本来是魔法世界的各种奇观，彩蛋不断，但主故事线一乱，就只剩彩蛋了。刚开始的魔法世界没落，科技世界主导后，要魔法崛起的主题后边就黑不提白不提了。还有开始铺垫的他爸的性格，什么勇敢的人，后边也黑不提白不提了。吃错了药了。以后设定断了就不要设定。费这个事干啥？

全片只剩下皮克斯的小心思，小趣味，这是值钱的。比如半人马警长最后飘逸的长发，小精灵的机车党。还有最后巨龙的脸，装了半个身子挑衅的父亲假人，都是好包袱。高级的幽默。别的真就没啥了。

1.《心灵奇旅》彩蛋（5分58秒处）

正如《玩具总动员4》中出现了《1/2的魔法》伊恩哥哥爱车车身的飞马图案，《1/2的魔法》里也埋下了下一部皮克斯电影的信息。

《玩具总动员4》

在主角伊恩家中，堆放着许多唱片，其中在最外面的是一张名为“dorothea williams”的唱片，这是导演为皮克斯今年上映另一部动画电影——《心灵奇旅》埋下的彩蛋，电影里头有一位爵士乐演奏者的名字就叫做dorothea williams。

2.“披萨星球”外卖车（24分15秒处）

在收费站右侧出现了几乎所有皮克斯动画电影中都会出现的“披萨星球”外卖车。

《玩具总动员》

《寻梦环游记》

3.皮克斯球（27分58秒）

俩兄弟推开酒馆大门的一瞬间，墙壁上方出现了一个带有皮克斯球（luxo ball）图案的盾牌。

这同样也是皮克斯动画电影中的常驻彩蛋，最早可以追溯到1986年皮克斯制作的动画短片《顽皮跳跳灯》。

4.来自《寻梦环游记》的神兽（28分17秒处）

左上方架子放着一只《寻梦环游记》里的神兽爱波瑞吉。

《寻梦环游记》

5.《料理鼠王》彩蛋（28分42秒处）

右侧厨房正在做饭的两位厨师之一，是《料理鼠王》中的小老鼠雷米。

6.米奇的巫师帽（28分56秒处）

酒馆里的侍者被要求戴上《幻想曲》（1940）中迪士尼吉祥物米奇的巫师帽。

《幻想曲》

7.《玩具总动员4》的汉堡店（42分04秒处）

加油站便利店柜台的杯子上出现了《玩具总动员4》里的汉堡店商标。

《玩具总动员4》

8.《头脑特工队》的口香糖（42分36秒处）

小精灵从商店货架上拿了一盒《头脑特工队》洗脑广告歌的口香糖“TripleDent”

《头脑特工队》

9.A113 (91分26秒处)

警察的对讲机带出了几乎每一部皮克斯电影都会埋下的“A113”彩蛋

注：皮克斯工作室的员工大多数毕业于加州艺术学院（该校同时也是由迪士尼创始人华特·迪士尼投资成立 ），A113是校内一间供动画和美术设计专业上课的教室号码，许多人都曾在那里听过课，意义非凡，所以就在电影里埋下彩蛋纪念，如今也成为了皮克斯电影最著名的标识之一。

随着“真人动画”式的CG大片日渐增多，好莱坞动画的市场空间受到了挤压普遍，集聚效应也日益显著。但就迪士尼和皮克斯这样的头部玩家而言，眼下还不到他们担心的时候：高投资高回报高口碑的三高策略依然有效，票房和奖项的收割也依旧锋利。

对于皮克斯而言，最大的问题一直都是如何不落窠臼和超越自我。在过去的作品中，皮克斯展现出的极大的热情，简明而又寓意深厚的故事，以及技术上的精益求精，对全年龄段的观众都有着非同寻常的吸引力。

但自2015年以来，皮克斯已有三次在同年中推出两部动画电影的纪录：2015年《头脑特工队》/《恐龙当家》，2017年《寻梦环游记》/《赛车总动员3》，和2020年的《灵魂》/《1/2的魔法》。要知道，迪士尼动画本部也仅在2016年有两部作品上映（《疯狂动物城》《海洋奇缘》）。

增产对于皮克斯来说会有什么样的长期印象，目前还有待商榷。但一个不争的事实是，在（几乎专为皮克斯而生）奥斯卡最佳动画长片奖的前十年里，皮克斯推出了8部电影，拿到了8个提名和6座小金人；在后九年中，推出了10部电影，却只拿到了5个提名和4座小金人。

毫无疑问地，3月上映的《1/2的魔法》是皮克斯在2020年两部电影中稍弱的那一部。故事依旧在家庭关系上做文章，动画效果也非常可观，但与皮克斯主力制作相比，想象力还是太过单薄了，最终也没有实现兄弟闹剧以上的更高层的主题与碰撞。

这样一部简单热闹的家庭动画，完全可以来自梦工场（《宝贝老板》）和蓝天工作室（《变身特工》），不需要来自皮克斯。

【概览】

在过去的10年里，好莱坞动画产业迎来了一次大洗牌：蓝天工作室和梦工场的王牌IP不再灵光，重新开始制作低龄子供向动画；有大制片厂撑腰的华纳和索尼动画，依靠漫画等IP素材，以非传统题材打开了新的市场。

而大获全胜的头部玩家，迪士尼和皮克斯的联姻，也进一步巩固了其统治地位——高投资高回报高口碑的模式，对财大气粗的迪士尼的诱惑力实在是太大了。相比梦工场一亿上下的投资，迪士尼动画本部和皮克斯可以以1.5亿美元以上的大手笔搏取更可观的回报率。

在这一背景之下，迪士尼动画和皮克斯也有了抛弃“少而精”路线的底气。造成的结果，就是皮克斯在16-19年推出的5部动画中，有4部都是续集，其中只有去年的《玩具总动员4》拿到了奥斯卡提名（并胜出）。

随之而来的，也是皮克斯动画在普适的社会比喻上的缺失。早年间《超人总动员》对中年危机的演绎，《机器人总动员》对环境污染和圈养人类的揶揄，《飞屋环游记》则在开场小段中以最温柔的方式，写就了最美妙的爱情颂歌。

这些内容曾经是皮克斯的至宝。但从2013年的《怪兽大学》开始，这种富有人文关怀的思维开始逐渐淡出，取而代之的是（非皮克斯的）公式化的设定与笑料。就《1/2的魔法》而言，父母形象的缺位已经是迪士尼动画的标配，“找人/救人”的任务式情节也高度类型化和结构化。在人设和情节上，无论横向还是纵向比较，都显得非常平庸。

【制作】

随着皮克斯动画中人类主角越来越多，故事在创作上的私人化和本土化倾向也越来越严重。五巨头时代的皮克斯角色虽然也多是套皮人类，但皮套的附加设定与故事本体往往是不可分割的。

也就是说，他们不仅仅是做着人类的事情的“布偶”，而是有着其独特的社会结构与社会功能。

反观《1/2的魔法》的导演丹·斯坎隆的前作《怪兽大学》，完完全全就是最常见的校园喜剧，毫无《怪兽公司》中异世界相遇的化学反应，只不过是前作的同人作而已。

与之相比，《1/2的魔法》也并未好过多少。且不论故事基于仅在欧美地区流行的《龙与地下城》，魔法生物共存、抛弃魔法转投现代科技的背景设定，在全片中并没有激发出任何矛盾与冲突，还不如日本已经泛滥的异世界题材有新意，令人匪夷所思。

这样的做法，就好像名字叫做《精灵旅社》，却没有任何“精灵”与普通人的碰撞。将全部角色换成人类，整个故事也依旧成立，甚至更加顺畅。

电影的灵感来自于导演亲身经历，但这并不意味着电影就可以生搬硬套和缺乏惊喜。考虑到电影在17年立项的两年后还在重写剧本，皮克斯方面并非对此毫无意识。

《1/2的魔法》在情节安排上也受制于接任务破关的游戏形式，无论是情节还是角色塑造都太过简单，在叙事动力上也缺乏紧迫性，目的性不够明确，显得情节太散太乱。

要知道，此前的皮克斯电影即使再乱，也不会让观众失去对角色的关注：《飞屋环游记》就是要去瀑布，《美食总动员》就是要成为大厨，但《1/2的魔法》名义上是“救爸爸”，却总是刻意在无关和随意的情节上绕远路——这些情节既没有推动角色发展，也没有阶段性特征，只是徒耗时间罢了。

【表现】

作为一部PG级的家庭喜剧电影，《1/2的魔法》的笑点的确老少咸宜，但并不出色。欢喜冤家和buddy comedy的设定并没有制造出足够的冲突和对比——问题主要出在汤姆·赫兰德的角色上——“半个爸爸扮活人”派生出来的笑点，基本上就是《老板度假去》的简单移植，在绝大多数时候甚至抛弃了“活着的下半身”的基础设定。

次要角色以往也是皮克斯的强项——比如《玩具总动员》系列的一票损友，《机器人总动员》的MO，《飞屋环游记》的狗狗道格——但《1/2的魔法》中的配角，只能说是少而无用，既缺乏幽默感，对故事发展也毫无推动（尤其是“继父”）。除了戏份稍多的米诺陶Manticore，没有一个能留下足够深刻的印象，连名字都让人记不住。

至于故事的核心：长兄为父，在片中的表现更是失败的。哥哥Barley一直都是麻烦制造者，并且缺乏足够的情感动力来支持他的举止；弟弟Ian则一味受气，两者之间不存在真正的摩擦，由于叙事严重缺乏紧迫感，唯一的爆发也看不到此前积累的影子。这样一来，兄弟二人并没有因为旅程而互相成长，仅仅是弟弟单方面地突然“领悟”——而这种缺乏客观支持的主观转变，正是剧本写作的一大忌。

而由于（幼稚乱来的）哥哥的父亲形象Father Figure在片中并不成立，电影对结局的处理也就更显得莫名其妙——诅咒和打龙的情节明显是为了增加动作戏份，但却非常突兀且跟主题毫无关联（寻找父亲而非打倒父权）。同时，胡闹的哥哥没有做出真正的牺牲，一心寻父的弟弟也没有在父亲和哥哥之间做出必要的选择，让这个原本就在预料之中的结局更显得寡淡乏味。

归根结底，这些问题在于《1/2的魔法》在表现主角对父亲思念时力度不够——更类似于（从未拥有而）遗憾，而非是对（未解决）的矛盾需要最终和解——这样典型的弱冲突，是没有足够的推动力去支撑整个冒险的。

声演方面，汤姆·赫兰德的滥好人形象已然确立，与《变身特工》和《蜘蛛侠》在光谱的同一位置，而“童贞”和魔法的组合，更是“天选之子”的传统老到掉牙。克里斯·帕拉特的表现虽然有些过火，但比之《乐高大电影》的埃米特，的确有着不同的趣味。

【总结】

预告中的台词“I don't know, it just started”， 是对《1/2的魔法》的完美总结：故事和情感缺乏内在逻辑与联系，这与皮克斯之前作品大相径庭，更像是梦工场式的短平快。尽管快节奏的情节让这部合家欢动画依然奏效，但乏味的故事和原创力的下滑依然明显，甚至令人失望。

延续IP的成功并不容易——《冰雪奇缘2》刚刚证实过这一点——延续厂牌的成功更不容易。有《恐龙当家》在前，又有人气正旺的漫威系演员声演，《1/2的魔法》不太可能会是市场表现最差的皮克斯作品，但也不会强到哪里去。考虑到自《赛车总动员》以来，皮克斯的动画制作成本就没有下过1.5亿美元，即便回本压力不高，也没有太大赢面。