GIVEN 被赠与的未来 剧场版

日本动画已经做到和真人出演无异了。真人出演也是导演按照自己对角色的想法对演员进行灌输，演员只是工具，在导演对角色心理的讲解下做出导演希望的反应，这样一个工具的存在。不管是虚拟的动漫人物还是真实的被指导的演员本质上都是导演和编剧理解的产物的表达载体。动漫做得好了居然可以让人闻到雨月身上毛衣潮潮的因为邋里邋遢长久不洗，让秋着迷扑脖的，浓郁的体味吗。

虽然我发现我理解不了发现自己难以望其项背的存在就放弃这一领域这种做法，可能此人热爱的不是音乐本身而是这个“做到顶尖”的所谓世俗判断的标准的认定吧。非常自尊的人。

果然影评不是小说，不会有酣畅淋漓的阅读快感。没有探索感，更不是创作。尊敬这种情感，犹如群众心理，真是让我丧失经受审视的勇气了。二次复述总是没有必要，干嘛复述第一次的感动呢，因为第一次感动我们是看的方式创作的，我们没有写也没有画，，第二次乏善可陈地复述有何必要呢，又不是第一次的激情澎湃。影评永远不会高于电影本身的原因，就是它永远不是第一次了，而我们不是创作者，第二次也不会造出新的“第一次”的东西，毕竟我们是在评已有的唯一的一个呈现品嘛。

果然科学在面对文艺作品的时候是感觉头大和束手无措甚至斥责它是假的。但是有些意淫的成分的确不是在天马行空下创造而是在作者在自己心灵扮演下促就的“真实”故事。春树究竟是如何喜欢的= =。但是够不够真实就看这个人物有没有复杂到让我们觉得有一丝接近我们对真实世界何谓真实的感触，即“我也不搞不懂”——这种复杂又迷茫的感触。拿小提琴依然忍不住练，是想 TA还是放不弃音乐？但是有的时候人物又凌乱得让人抓不住头绪是剪辑的问题还是篇幅省略了所谓的心理斗争让人觉得这个突然觉得“回来了”的决定不知所以。

秋不再钻研提琴，贝斯、鼓、提亲样样都懂但都不精，看起来充实又精彩，但其实每一样体会都有限，等于是这些东西并不是他目前生活的重心，已经是如果是朋友的话注意到这种变化会对他的这种快乐引起怀疑的关切的地步了，已经是放弃和重新找到SOUL里面的勋章了——雨月吗；犹如独生子女的我的母亲将我活成她的hoby一样，我妈没有其余业余爱好，和我在一起，体会养育一个儿子在家，和儿子这个身份的人共同完成家庭生活并体会其中每一片生活的拼图，感受每一片拼图的“诗情画意”就是她的乐趣，并不一定乐趣要是如SOUL那样是画画，音乐，心理学之类具体，可能就只是天上落下一片伴遮蔽了阳光但是阳光依然挡不住在它背后四晕的树叶那样，觉得很美，动心的那一瞬间，就可以称作这是“生活的乐趣”了。音乐已经退出人生舞台的秋，这可能就是以后许多普通人的生活，大家干的都不是喜欢的工作，外卖或者打字工夜以继日为资本的伟业奉献用生命化为一段不可或缺但是 犹如不断呼吸一样这样乏善可陈毫不精彩的“永动机”工作，但生活中唯有一个让自己牵挂的人，那可能就是自己生活的乐趣，我妈的乐趣是我，甚至极端到了，把她人生的乐趣，当婆婆抱孙子，也移植到我身上期望我去完成以满足她这种过分的不把我当独立一人格看待的行为，但范而论之，大多数也许没有找到燃起自己如秋最后 和雨月一直 一样热爱音乐的动心的话，是极有可能像秋刚开始那样，对着夜空的烟花手夹吊着一支烟，很爱很爱啊，但是很痛苦啊，犹如我妈那样，真的是很爱很爱啊，因爱而痛苦啊，但是我真的无法继续因配合而痛苦下去了，音乐已经退出人生舞台的秋，可能回归的就是这种普通人的生活，能够回到家，看到那个人，或颓丧或以一种他已经习惯了地等待他回家的样子，共同平静地接受了这种等待有一个人回家的已经平凡的同居生活的状态的样子，坐在床沿被他映入眼帘；没有了音乐，他就已经什么都没有了，他只有雨月，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？拥有雨月，就是继续还拥有着，和真正的音乐相接近，也许这就是喜欢雨月的原因，这就是他这么爱的原因，是喜欢这个人，更重要的是喜欢这个人化身的音乐。毕竟在公园里听到那么好听的小提琴，快乐的雨月失望地发现秋没有任何反应只是拿出手机快乐地拍自己，那一刻他是失望的。在一起只是互相耽误。爱我，或者爱我这种行为已经变成生活的乐趣，或者她追求的家庭之乐这个重要乐趣的重要图景，我不可或缺，或许（我没看过电视剧）雨月对于秋而言，也是追求的某个之乐，这个犹如SOUL里面可以成为生活乐趣的很能带给生活诗情画意之感的hoby里的一个重要图景，也许是这么天才的人物继续拥有他就是拥有音乐，拥有天才本身就是拥有这个领域嘛，没有了音乐，他就已经什么都没有了，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？反正我是没法想象，没有了我以后，我妈会怎样面对本来就按部就班乏善可陈的缺乏活力与精彩，一地鸡毛与不爱之人勉强共居一檐下的家庭生活，这就是想逃又逃不掉，悬在独生子女头上诅咒的东西，最后可能正是这种诅咒的诅咒氛围压罩着我们让我们活着越来越没有质量反而非死不可解之的地步无法阻止地加速到来。无非是通过自己全部代入角色用自己的性与心去全身心想象可能可以接近人物或者用自己亲身经历的类似语境可以类而量之。这就是没有了一切，没有了音乐，什么都没有，只有雨月，只有音乐的秋，被雨月离开后可能会发生的事吧——生活将变得无法忍受只能处处感到痛苦。或许爱，已经是全部幸福的来源了，是所有都布满阴霾的，或者事实上从来就没有真正拥有过爱或者已经一无所有乐趣的生活（音乐之梦遇到雨月就幻灭，从小寄居他檐缺乏关爱，贫穷，也许收留他的雨月就是一直给予爱的存在？）中，唯一能让自己可堪继续忍受下去，觉得目下还没有失去与贫乏殆尽，且在忍受的过程中因为他在身旁就连忍耐本身都变成幸福的一个变奏的东西。

我也发现了，仅仅因凭外表的美和堪当炮友的身材和体力的喜欢，是达不到秋对雨月那种“很爱很爱”的程度的。

不过也理解雨月。像顶尖球员一样，能接受足球领域最杰出的人的影响，一般人不会有的机会，像古代培养一个帝王需要请进举朝廷之文采精华去灌溉一样，有幸身上能有那些人的痕迹，他体会到的快感，那方面的high，已经不是普通的快感，越深入越精致越与众不同，看起来他好像已经不需要爱情了，或者爱情已是锦上添花但是没有也不耽误他享受发泄精力，或者目前得到满足的极乐状态了。

原来真正的恋爱是会让自己的心崩坏到，要强的自己不忍看到的毫无缚击之力的软脆弱啊。恋爱终于不是经常电视银幕上看到的模糊的“爱”的样子，而以艺术家之间与音乐的牵绊展现。如果继续呆在一起，无法自由面对音乐和无法自信面对音乐的两者，对彼此的音乐造诣互相摧毁和彼此沉溺的恋爱关系的冲突这样；在千方百计寻找和制造令对方离开自己的机会又一次次容忍对方的放不开这样曲折百转的依恋和为了自己对音乐的追求的自私的揉碾中。说爱情是灵魂中另一个想要达成的自己，一旦自己达成就不再需要对方的源于自恋的投射，但雨月的才华恰好是秋无论如何都达不到的，或者说有些，长久炽烈的爱情就是对方是自己想达成但是永远不会去也不能去达成的模样（古惑仔吗，或者金瑜无论如何也在家暴中无法离开扎西的原因是真的因为找到爱情，所谓想要达成的另一个自己但自己永远不会去成为的真正意义上的另一半吧）。本来继续坚持小提琴是想保持和雨月的关系，继续拥有小提琴和雨月，而不是音乐，从听雨月音乐第一刻起秋的音乐的自信和梦想就幻灭了，结果在乐队中重新也被其他音乐形式震撼，重拾对音乐之热爱，（人的心很大啊，就像人格缺陷之广一样，可以继续爱上，在无数个目前未知的时刻将会动心），放弃小提琴或者不再只陷入对古典音乐（以小提琴作为主要形式呈现）的依恋和钻研，不再把鼓只当做一个沉沦的通道，在尝试其他音乐形式的同时，忘不了也不丢掉以前的提琴，但至少有新的出口，至少有和第一次心动一样的能让人恋上的第二次心动的出现吧。

但至少雨月，小提琴对他的改变，（也就是以前从没遇幸过的新的人格于他），也以他拉小提琴的姿态，这样崭新，令春树一副从没见过，甚至感到陌生的模样出现，就是雨月对他切切实实的新人格的影响，“增益其所不能”的意思，那个不知道被谁改变了，指的就是雨月吧，原先以为只有自卑，退居幕后，无止境的追求和痛苦的恋爱——虽然没让自己人格欠失的另一半在失去对方以后也稍微更完整更多——但至少原来以为只有痛苦的恋爱冲走退朝后还有留下来的馈赠，是留给自己和后来将遇到的别人的，也至少对他另一面人格的增添有新的裨益吧。

最后发现一直沉浸在痛苦中的自己太糟了吗，摆脱雨月后才发现只有雨月的日子里自己做过多么逊和伤害别人的事情，不过也只有被乐队音乐从古典音乐的恋爱之伤都阴影中掏出来，才有可能看到的，音乐并没有抛弃他，是他抛弃了音乐了吗，曾经。——以前，雨月就成了音乐（他亲手抛弃的音乐）和他人格上缺陷但自己无心与力去达成的人格，两重力比多促使他爱的这么舍身忘死，奋不顾身，要死要活。——（赵英俊所说音乐是给别人听的，以及雕琢文字，不是只为自己，犹如外表，打扮，完成好了，不仅是给自己看着舒心，满足自己想要自己再青春中欣赏自己美好模样的欲念，被别人看到或欣赏，给别人带来幸福，莫不是也给自己带来了幸福，也是力比多实现的通道之一嘛。不过我现在发现了，以给别人看为主要乐趣来源带来的大多数时候是痛苦，那只能是让自己快乐的附带品，是锦上添花，如果作为主要的，经营账号营造虚假的自己，穿衣着装都格外过度自揣别人的评价，以此为为自己量体裁衣，得到的大多数时候是痛苦。所以这不能作为人生信念和性乐的主要追求，这只是偶尔出现或者作为附带品昙花一现之物，毕竟人，只有自己真正感受的东西才是最冲心碎脏的，为别人high而活终究于普通人讲只能得到隔靴搔痒的活感。其实没有必要必须要有“给别人看”作为创作和工作的动力，想着怎么把一首歌的歌词写好，怎么完成一个作品才能打动自己，如何才能做出一个打动自己的作品，以这个为动力努力，也能有创作之驱动力。（不过文学不像唱歌，唱歌能即刻感受到听众的即兴反应，是否陶醉，是否感动，写字嘛，只有自己知道自己写得肝肠寸断，就算不知道对方的反应也能犹如红楼梦一样毫不担忧地留下它自己一个人平静地逝去，因为知道自己在看不见的地方凡开启者皆会心动）所以从别人的歌中听到“dai jo bu”。唱自己的歌，却要唱出别人的情，这么迫切地想表达自己心情的欲望，那个可爱的主唱，把唱歌当做表达，畅快倾泻的机会，这样年轻又炙热，珍惜的机会，和艾米那样刚开始很喜欢，但是在流水线的表演流程安排下，不是那种需要积攒激情留到巴巴等望着的登台演出机会，而是平乏的激情一有就立马泄出来，导致情感的水管一直没有积攒足够的情感之水的，从而厌倦的成名与成熟后的表演不同，这是热爱和青春下才有的表演，表达出来，和自己处于同样心境的旁听者，或者说正是善于从别人的素材中汲取营养的自己，获取灵感的来源的那个助我者（雨月）听来，似乎就能起到熨平伤口的作用，明明是用痛苦作养料的，表达倾泻出来后，竟然只有流水过后，窗明几净的洗练的干净吗）——沉沦太久，又捡起小提琴，是不放弃的意思，也是不因雨月而彻底对音乐幻灭，（以前拥有他就是拥有小提琴就是拥有音乐），不是逃脱不了对他的依恋的意思，也是从爱人，宠溺喜爱之物，离不开另一个人格的依赖和喜欢中拔出来的意思，分出一点心思到自爱上，——（的确爱情不只是电视剧上千篇一律地我爱你，为你奉献、为你牺牲、为你撑伞挡雨、为你做任何事情、为你驱驰心也甘情也愿，而是，真正的爱情，人在陷入的时候，在具体的情境中有各种复杂的心理和想法，日本这部片算是一个尝试，跳脱普众对爱发生时姿态的刻板印象，去细描写被爱俘获和正在渡爱劫的人们心中到底在想什么，才能让我们想办法看清楚，爱，究竟是甚么个细究模样），——自己的确也有音乐梦要追了，沉沦太久，的确有太多需要振作和改变的地方，不只是那个肉麻的“为了成为配得上你的男人啊”这样的理由。日本的爱情片也为了煽情开始令我惊讶地看到了在韩剧中的痕迹。

标题出自没有人是孤岛，也没有人的心理结构可以独存

主要想说秋彦&雨月的关系，其实一年前看漫画的时候我还不能GET为啥这俩这么别扭，现在就明白一些（主要是自己也经历以及看到了类似的心境）

秋彦一开始对雨月的渴望是=“我跟牛逼在一起我也牛逼”的自我人格矮化，渴望的是作为天才的“能力”，不得不说刺伤老师的设定够严谨，爹不疼娘不爱无处为家的秋彦唯一拥有的音乐梦想，自我价值感也在天才雨月前一文不值，作为一个还没有拥有足够坚实价值感的人这么想完全可以共情。

在雨月看来他能感觉到秋彦不是“爱”他所爱，关系不对味，但秋彦又确实对他很好（作为天才的雨月居然这么重感情（等）可能因为是“初恋”（大概秋彦活够好【。）吧， 秋彦应该是日常一副“我对你这么好，就是不想要你说我不行”让雨月欲言又止【。无法有效沟通，关系里的空虚感与日俱增，雨月比起被“谁来提分手就是伤感情”的浅表想法困住， 他真正希望秋彦能好好面对自己，不要再以卑微舔狗的姿态情感绑架他【。却不知如何开口的无力感，只能通过破坏表面情侣关系的通常出轨做法来发声【。

所以真滴感谢真冬立夏两位后辈在他们身边，真冬跟雨月同为“天才”（或者说“创作者”）他首先要对自己诚实，才有余裕看到、理解他人，才能创作出有感染力的作品，以这种方式影响他人，又因为乐队这种组织模式让他们的来往更密切，所以真冬的作品当然是他们几个的一部分（他们被困于原有行为模式轨迹的经验作为创作的养分，发现本质并赋予新的可能性（“被赠与的未来”），所以春树说听了真冬的歌会想好好去爱，被理解，被看到，个体价值感由此而来。"GIVEN"👍

雨月不舍的泪水，想必情绪复杂，是对秋彦终于成为可以跟自己一起分享“音乐”的伙伴的不舍。 雨月有自己的路要走，真冬说得好”一切都会好的“。

不能理解梶秋彦和田村雨月到底为什么分开，现在难受到语无伦次。我真的懵之逼，不理解的原因，可能还是因为自己不是天才吧，我这样的俗人如果能有幸遇到这样的恋人，可能是无论如何也不要轻易放手的吧，我不是像他一样的天才，我是碌碌蝼蚁，渴望着能拥有这样的恋人，而这种恋人如此难得，如果分手，可能这辈子都不会再有第二个了，而雨月到底是因为什么跟深爱自己和自己深爱的人提出分手，梶秋彦又到底是为什么不去将爱人奋起直追誓不言弃？ 明明那么爱，却又为什么非要把他从身边生生推开，王小波说“爱你就像爱生命”，可爱人和音乐都是生命，爱人和小提琴不可以共存吗？也希望后来友友们看到可以评论讨论。 我看了一大圈的各种分析解读，还是一头雾水，算了，他们到底是为什么分开不重要，只是我才看到，世间真的有这样的爱人，明明彼此深爱，却最终就是不能在一起，真的有这种爱情，彼此灵魂契合，相爱相依，同时又不共戴天。而我对爱情的理解是那么狭隘和刻板，以为只有贫穷、疾病、死亡、背叛、变心、厌倦才会把人分开。 只是他们之间的分手太招观众嫉妒了，恋人如此相爱，却依旧拼命分开，观众要怎么共情呢？当今快节奏的现代化生活，想要得到一个如此相知相爱的人是何等艰难的事情，而这对恋人到底是因为什么非走到了不分手不行这一步，可能我等俗人会酸溜溜地说他们又矫又作吧。 实名羡慕鼓手梶秋彦和主唱真冬，真是两个幸运的人啊，之前有如此互相深爱的竹马初恋，后来又在乐队里遇到了新的爱人，然后在他们身上，得到救赎，得以重生，《Begin again》电影中的“音乐改变人生”竟然是真的。可是我每每在接近黄昏的午休中醒来，头脑昏昏沉沉，还是会在人生虚芜的发呆里感受到那份后劲犹存的意难平，好吧，今天又是为别人的爱情落泪的一天。 原来爱人们的悲喜聚散，都是这么复杂，没有什么普遍规律可循，越是复杂，我们便越是不敢轻易接近，现在年轻人从官宣发糖到分手的周期越来越短。大部分人的恋爱可能都是，在一起时没有那么爱，分开的时候也没有那么的痛不欲生，之后脑海里的前任就逐渐淡出了。其实可能是年轻人不敢像《Given》里面那样恋爱的原因吧，我们满足于浅尝辄止，不敢再深入进去，如果像《Given》里那样的年轻人的爱情，“让初恋成为被时间逐渐冲淡的美好回忆”真的是一句“何不食肉糜”的双向麻痹的谎言安慰，连作为观众都无法承受那种悲痛，那么多流于表面、萍水之交的爱情好像逐渐变得坦然了起来。 抱着死去的爱人兼竹马留下的吉他的真冬为此去学吉他，雨月依旧作为天才展现着暴力一般泄洪的才华，我想起了至死执意不肯下船的海上钢琴家，想起了香水谋杀犯，所以艺术的尽头一定是艺术家的陨落吗？“爱与被爱都是凡人的事情”？天才注定是都这么痛苦吗？开始庆幸自己没有天赋的平庸了。 男人之间的感情真是复杂。

GIVEN 被赠与的未来 剧场版 (2020)

8.3

2020 / 日本 / 动画 同性 / 山口光 / 矢野奖吾 内田雄马

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。

雨月表达秋彦人生的小提琴道路，他们因为小提琴上的音乐共鸣而心动、相识、相爱，但是后来他们的差距越来越大，秋彦作为爱人追逐的很辛苦，导致渐渐失去最初对小提琴的热爱，而雨月很清楚小提琴比爱人重要，他不会为此停下脚步，他清楚是这段感情让秋彦变迷茫，而雨月看到爱人这样也痛苦，所以他想结束这段越来越丧的感情，分手是需要练习的，他也没想到他们练习了2年，是多爱才会纠缠2年都分不开，有时候先说分手的人说不定其实是最后才放手的人。

春树代表秋彦人生的鼓道路，因为鼓春树鼓起勇气向暗恋的人邀请进乐队，而乐队让秋彦第二次找回了音乐共鸣而心动，雨月在台下重新看到秋彦当初对音乐的那份热爱，只是不是小提琴给予的了，“原来如此，引爆器是这个男人啊”，雨月看到了未来在音乐道路上陪伴秋彦的春树有感而发，是春树让秋彦重新产生这份热爱这份动力。

剧的时候因为竹马失恋一次，电影的时候因为雨月再次失恋一次，明明他们都是真心相爱的，最后总是不得已分手，实在让人唏嘘，希望雨月也能找到陪伴自己的爱人吧。

我们总会被某个人救赎，然后一直停留在这个人的身边，他看过自己所有的不堪和脆弱，也理解那些伤害是旧日里一点残影，但他最后依然选择包容和热爱，就像磁铁两级的正负面，永远相吸。你要相信，无论你现在在经受着什么，永远会有那么一个人，在等待着你。被救赎，被赠予，被爱，被相信，他会给你这世间所有你缺少的温柔和美好，带你看浮世万千，繁华遍布。

雨月，也要有人爱你呀。