本文首发于“动画学术趴”,略有删改
龙套:柔软的成长故事
设置近乎无敌的主角,进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。这两部作品中,主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快,使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。
不同之处在于,埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜,漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上,“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止,这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。
相较而言,《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套,他的三观还在形成的过程中,为人随和、软糯,很强大,却没有用超能力把自己变成人生赢家。
龙套身体瘦弱,学习差劲,缺乏自信,总封闭自我。但龙套其实有着感情丰富的内心世界,只是因为儿时的一次失控造成灾难,后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪,成为人群当中不起眼的存在。
直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”,面对如何与超能力共存的困惑,师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力,但依然给出了自己朴实的建议,将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个:
哪怕拥有超能力,你还是一个人类。 就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样,超能力不过是种特征。 只能接受这一个性,积极地活着。
这番话不至于立马改变龙套,但让龙套从紧绷的状态松了口气。在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量,更重要的是,师匠始终信赖龙套,不向他施加压力。抱着不过分看重超能力的心态,龙套也开始思考怎样获得其他魅力,活出充实的青春。
《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格,“原作人物画法乍一看平淡无奇,实则有一种微妙的平衡感”,全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条,这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。
“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力,动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段,更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。
对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心,但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险,他曾在采访中表示,自己的创作有几个关键词最为优先:“温柔”“日常”与“gag”(包袱/整活)。
轻松搞笑的气质贯穿了全篇,以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。以第一季第5集为例,当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战,同样有超能力,花泽却利用它斗殴泡妞,自认是“世上的主角”,龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。龙套不愿伤害别人,只想好好锻炼肌肉获得实在的成长,然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态,一场超能力对决,反而让人感到深深的虚无和滑稽。
诸如此类的情节安排,既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味,也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。对龙套而言,参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶,不如说更多是他自己的人间观察,去体会形形色色的社会风貌,去理解其他超能力者的内心想法,并在这一过程中探求自己的生存方式。
师匠:魅力的本质是人情味
有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功:影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP,ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力:人情味。
人情味并不是读心术,而是设身处地为他人着想的能力。师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗,但从没想过干坏事,肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值,亦师亦友地陪伴和引领他。
当面对“爪”组织第七分部的猛攻,在场只有他劝龙套遏制住杀意,不要让自己痛苦,喊出“不愿意的时候,逃跑也没关系”。当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人,龙套意识到自己需要做沉重的抉择,师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵,并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。
师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。师匠有极强的行动力和洞察力,却总是感到自我价值空虚,没有知心朋友,对未来没有规划,因为厌烦原先的生活辞去工作,心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。遇见龙套前,师匠正处于人生的空窗期。
当师匠中途得意忘形,龙套短暂离开,他很快意识到自己对于龙套的依赖,以及需要肯定龙套的成长。龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠,也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语,而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。正如在第三季的OP中,随着龙套的成长,师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀,在深情对望的过程中,理解“我”和“我需要的”究竟是什么,成为彼此的唯一(ONE AND ONLY 1)。
龙套的成长贯彻了美好和纯真。而在与人产生连接的过程中,第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分,因为它揭示了龙套的生活幸运至极,这样身边都是好人的环境,似乎并不普遍。
最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师,为了筹钱医治母亲接受杀人委托,结果被负面情绪吞噬,化为恶灵;被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实,却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。
许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境,更没有师匠那样善良的成年人指引,与他们相比,龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。但ONE毕竟保持了轻松童真的基调,没有过于深入探究社会的阴暗面,并站在龙套的立场说出:纵然世界有残酷的部分,幸福生存的人更应该心怀感激,并永远相信人可以往积极的方向改变。
在第三季第8集,ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触,社团其他成员却懒懒散散毫无行动,为了弥补即将毕业的部长,他们在年末一同相约登山呼唤外星人。
看似是“日常回”,骨头社却倾注了非凡的作画资源,从中间迷路时的争吵和沮丧,到登上山顶的释怀和畅快,细腻的作画传达了丰沛的情感,不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。
天色昏暗,召唤外星人无果,大家都接受了这一事实,想着留下美好的回忆就足够。结果外星人真的来了!外星人没有高喊“不要回答”反而很友善,中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍(飞船内部的布置像极了社团活动室)并互赠礼物,《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能,带观众追逐那些无比向往,又难以触及的梦。
结语:所有人告白所有人
在第三季的最后,青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突,长久被压抑的本我得到机会宣泄情感,暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦,青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。
这是影山茂夫对小蕾的告白,也是所有人对所有人的告白。众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场,并为了同珍视的人更进一步,纷纷做出和从前相反的举动。
花泽这次变成消极防守的一方,用尽最后的超能力保护民众,虽然又变全裸+秃顶很搞笑,但原先瞧不起亲身锻炼的他,衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。
第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己,但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景,这次他决定跟亲人一起逃跑,“平平淡淡才是真”。
弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤,喊出自己的心愿,只希望哥哥走出过去的阴影,兄弟之间心意相通。
凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风,破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前,更让我在内的无数观众当场泪崩。师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌,这种毫无保留的交流化作对龙套的理解,支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。
你并不特殊,每个人都有两面性,我也有。所以你不用那么烦恼。不对……烦恼一下倒也行,会烦恼也是理所当然的。我其实非常讨厌我隐藏起来的本性,但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。
ONE老师朴素而充沛的情感,加上骨头社高水准的动画制作,在这个寒冬,《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。
被秋推荐看 12 的时候觉得这部动漫中二极了,像极了学生时代的自己。也许是有一颗不甘于平凡的心,有一股执念,一边努力的想要让自己变强,一边渐渐发现自己缩进了越来越小的圈子里,甚至是套子里。幸而每每有朋友关心,就会被打开一些坚硬的部分,但那些不想被自己承认的软弱,一层一层的给自己筑起了更高的墙。
看着龙套流着泪,在他懂得小酒窝的陪伴时,在他卸下自己的超能时,在他面对自己通过健身提升自己时,在他坚持为部长找到外星人时,在他发现通过与其他人的交流打开自己不再是闷头自己流泪时,在他即使被师傅否定还能独立思考坚持自己去奋斗时,在他黑化以后还有花泽知道这副强大破坏力身躯下的他在流泪时……我知道,这些我都经历过了。
但我还是羡慕龙套的成长,羡慕他勇敢面对自己的平凡。因为自己还在经历,并没有都做到。比如暴躁的情绪,因为无法忍受自己的不足而爆发的不满,因为不想让其他人看到自己有软弱一面而宁愿让人看到狰狞的自己,因为难以接受别人的错误导致自己的失败而失控……这都是无法面对平凡的自己,也可以说是害怕被别人看到。
但我也有龙套一样的成长,成长为勇敢面对情感的自己。曾经是那个决绝离开的人,不会让人看到我的眼泪——我的骄傲不允许,我宁愿自己亲手撕破情谊毁掉记忆让那个地方变成一个废墟再偷偷躲在里面哭,也不会让人知道我在乎比别人更在乎。可是今年的我变了,试着让人看到我的在乎,看到我的眼泪,我想要好好维护而不是一走了之。以前的我,试过落荒而逃,现在的我,试着勇敢一点。
当毫无超能力的龙套靠近黄金小酒窝软化了他锋利的针尖,当一丝不挂的花泽跪在龙套面前说自己是劲敌,暴露自己的软肋来救赎另一个灵魂需要多么强大的勇气,而这股勇气来源于懂得、信任,是相互的。
虽然前面两季的内容都忘得差不多了,但是看完第一集感觉都差不多回来了,人设没有变,也没有把时间线拉到未来,就挺友好。
我最最最熟悉的结尾升华小鸡汤的情节保留了,人生导师师父已上线。
第二集,搞笑元素也回来了,搭配弹幕食用效果更佳,而且不管前面剧情多么搞怪戏剧化,到最后也多多少少会沉淀下来走心,实属走到我心里了。
呆萌的小男主,成熟可靠但耍宝的师父,还有个老实有上进心的“雨伞”(忘记叫啥了,哈哈哈)。这三人组再加上画龙点睛的小酒窝,好有趣,哈哈哈,散能各自开花,聚能迸发化学反应。
期待后续小酒窝的剧情。
第3-4集,把自作多情的人设安排在小男主身上,还别有一番风味,而第四集更是来了个反转,特别是结尾卡点太舒适了,本来我还想着小酒窝人设是不是崩了,怎么突然就放飞自我了,而借助师父的角色来完成小男主的成长,最后再各种小细节把小酒窝的真实目的若隐若现,看的欲罢不能,让人对第五集的内容产生期待,这两集陆陆续续也有熟人登场,内八发力的花泽,还有个反派改邪归正?之前的反派确实没什么印象点,就记得有个被嘴遁嘴死的最终boss,真是一点排面没有。
第5-6集,家庭剧我看的好好的,小酒窝和小男主都各自找到了彼此,化解了小矛盾,重归于好,而且编剧还是会写本的,冲冠一怒为红颜(茂夫),还有公主抱,各种暖心行为,以及那句著名的话,“什么……,什么也没有发生。” 小酒窝和茂夫的羁绊一下子就拉到了一个高度,明明前几集的小酒窝戏份少的可怜,而且前两季的内容都忘的差不多。
但是,为什么要用这种方式去升华这种羁绊啊,快还我的小酒窝!这都能刀我,太过分了!
Ps.还有人在意花泽吗,哈哈哈哈。
第7-8集,这两集真的好浪漫好治愈好天马行空,师父再次化身人生导师,“倾尽全力本身就是一件了不起的事。” 看到大家都在为了梦想彼此靠近真诚勇敢的一面,就是会感到欣慰,因为这是每个人的乌托邦啊。
傲娇的人设也是可爱至极,虽然没有说出心里话,但是害羞内敛的情景也是让人忍俊不禁。
小孩子的快乐,师父体验不到了,真好,成年人和小孩子都照顾到了。 第9-10集,编剧能借用学生的剧情说出大人也能收益的鸡汤,确实可以,不管是成年人还是学生,多多少少都会带着面具,发现面具下的他,并且喜欢,这才是最大的真诚吧,而不是浮于表面。龙套的表白就算按正常剧情走,也铁定失败,但有一顿人在帮助龙套,也挺暖心的,有些建议还挺有用,(花泽的搭配建议除外哈哈哈哈)。
有一说一,这两集的剧本痕迹太严重了,车祸还能这么玩的?是人是鬼都在秀,只有花泽在挨揍?花泽的话太多太密了,鸡汤并没有太好喝。
当然牺牲剧情的代价就是动作戏升级了,熬了这么多集终于看到大场面,还有最强反派登场,强强对决,期待炸裂的场面。
第11-12集,先说结尾的剧情,一家人整整齐齐的剧情还是挺温馨的,团结有爱的氛围还是挺治愈的,最重要的是,大家都向自己更好的方向迈进了一步,有人圆梦了,有人接纳自己了,有人更懂得和家人相处了,还有人不再孤身一人了。
说回这两集的剧情,我认为的高光时刻,不是龙套的自我接纳,不是师傅的坦诚相待,也不是弟弟的护哥狂魔,也不是小酒窝的突然回归。
而是将爹突然意识到自己的存在对于家人来说有多么重要,也意识到之前犯过的错和遗憾,而自己即将又踏上之前一样的不归路,一瞬间的百感交集和豁然开朗,找到了自己人生的意义。
这个内敛的表达情感的方式让我有一种意外的惊喜,因为这两集的剧情推进方式虽然不是错的,也出了效果,但是这种方式真的有点千篇一律,说难听点就是一直大喊大叫,情感疯狂外露的表达方式,剧本痕迹也明显。
多少人前仆后继就是为了让龙套接纳另一个自己,多少有些豪华了。
第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考,为了看超能力题材而选择了本番,加上一拳超人让我对one老师的才华很信任,所以对本番期待值很满。 不出所料,one老师的风格非常独树一帜,而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜,因为它很倾向于角色的日常化,去除超能力,他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事,甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗,也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记,需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时,茂的生活又是特别而窒息的。作为主角,他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险,遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅,这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何,但也许窒息童年和校园生活,经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢?我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把,没有一个爱我们的弟弟,没有一个讲义气的小酒窝,更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量,我们大多人也许对其无奈地笑笑,说声:“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我,变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏,他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问:“我是谁?”我又是否还记得我是谁?是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢?如果再给我一次机会,我又会活成什么样子?如果,我真的拥有超能力,我的生活会不会变得更好一些? 茂给我看到的答案是:不一定。 但看完前两季的茂,我也有一个感慨:那就是无论生活重来会是什么样,但作为主人公的我们,也一定会用自己的方式好好活下去!会有不一样的青春和成长,但青春中美好的地方,他同样还会再来一次。 在第三季中,我看到了完全不一样的灵能百分百,也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了,成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧,更重要的是,本季涉及到了一个非常重要的主题:“爱”! 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处,像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后,将爱这个主题抛出,真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长,并且知道他已经不再是当初的小孩,而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下,骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶,让茂的人生进入了每个人必经的阶段:求爱。 爱,无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式,尤其对茂这样自我压抑的小男孩,爱对他而言,是在地底长出的嫩芽突破黑暗后,对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾,是每个生命的本能,也是最有力量、最纯洁的呐喊,更是每个人身必经历的第一道槛。 爱,是人心里最纯洁和简单的向往。爱,是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开,像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩,会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说,这很让人心灰意冷,但从编剧的角度出发,这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画,真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫,但茂也表现出来了人心中美好的一面:对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心,不过小孩子的事,只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴,明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长,第三季的升华,让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始,茂经历了我们人生必经的一条路,替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些,甚至有时候我就是茂本身:茂治愈了自己,也治愈了我;茂接纳了自己,也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙,正在于此,骨头社的匠人精神,也照耀在我的脸上。
看完最后一集时,我可以肯定地说,《灵能》是把我从重度抑郁状态拉回正常生活的一剂猛药。同时也再次感叹天意的精致,如果没有它,可能很长一段时间都会一蹶不振了,因为作品给出了许多关键问题的答案,而这些答案都在我的想象范围之外。
第三季从开头神树篇的氛围就比较沉重。小酒窝打击以为自己走桃花运的 Mob “因为大家比想象中更不在乎你”;被无意识洗脑的灵幻暗示 Mob 并没有领导人群的能力 “你是想说你才是正牌教祖吗?那个人做了你无法实施的事,不应该因此这样仇恨他才是。” 诸如此类的许多小细节,看得我心里一直咯噔咯噔,而这种情绪在最后的告白篇被推上巅峰。
其实,在第一季末尾就突然领会到,《灵能》讲述的是作为一个七杀攻身的人,如何对抗偏印夺食,而学会用食神制杀的故事。随时可能失控的暴虐能力就是七杀,因身不由己而滋生的痛苦与孤僻就是偏印。从作品的最开始,Mob 为了对抗内心霸道偏激的那一面,已经变成了一位无法融入集体,似乎也没有太多感情波动的人。
灵幻新隆则是一个食伤过重的人,善良体贴、口舌伶俐、利他、变通,但同时也易流于虚伪,让人觉得摸不到他的真心,看似热情,实际和任何人都保持距离。
告白篇中,Mob 再也无法压抑狂暴的自我,他不得不直面对方尖锐的质问:“正常是什么?你又要用这种说法否定我吗?只要你崩溃消失,我就不必再忍耐了。我要照我自己的意思做事。” 翻译一下,就是:“我已经忍耐到极致,无法继续在乎世人眼中所谓的‘正常’,那又是谁制定的规则?就像之前所有的调味市民都相信神树的力量时,哪怕它本是虚假的,也变得没有必要追求真实了。只要打破心中的戒律和原则,我就可以接受自己,何错之有?”
“就是因为现在这样,才必须让小蕾看见。如果她看见了,还能接受,我就会幸福。” 无论如何顾左右而言他,我们追求的不过是重要的人的认同,而伤害才是最好的验证。如果TA真的爱我,怎么可能不接受呢?
“他是个骗子,救你好几次,也只是因为想要利用你。他感兴趣的只有如何把我的力量用在工作上。” 其实内心也明明清楚灵幻对他的一切付出,但仍然选择视而不见、不去相信,偏印的悲观与偏激全然体现于此。
“别人无法驯养我,一旦知道我的真面目,他也会……” 从这里开始对话变得十分值得玩味。
远处顶着龙卷风压力艰难走近的灵幻也愧疚难忍:“我都不知道,你居然…… 这就是你一直扛在身上的东西吗,我却……一直不知道。我什么都不知道!” 其实灵幻并非有他自己所说的如此麻木不仁,他一直都对 Mob 关怀有加,可以说比 Mob 的亲生父母都更能读懂对方的内心。灵幻只是再怎么也预料不到,Mob 内心所深藏的情感和困顿有如此之庞大。因为与他徒弟不同,灵幻的调节能力很强,从之前和 Mob 的冷战篇就能看出来,他不会让表我停留在 “失意” 状态太久,很会麻痹、欺骗自己。
最后灵幻在小酒窝的帮助下追上了Mob,鼓起勇气承认了犯下的过错:“Mob,其实,其实我……其实我啊,不管是灵力,还是超能力,我根本什么力量都没有!都没有啊!我骗了你……打从一开始,就骗了你。我很会撒谎,不管是对客人,还是对你。你第一次来咨询所的那天,我撒了谎,我假装懂你的烦恼,听你诉苦,而你轻易地相信我了。所以……从那天开始到现在,一直……一直都在利用你。其实我,根本什么都不懂,这就是……我的真面目。”
“抱歉一直摆着师父的架子,但最后再让我说几句话。不是只有你是特别的,每个人都有第二张面孔,我也是,所以别太烦恼了。不对,烦恼也行……那也是理所当然的事。我只跟你说,我超讨厌我隐藏的真面目。正是因为谎言,我才会认识你。你也因为有这份力量,才有现在的你。简单来说,你维持原样就好了。就算没有我,你也不要紧了,也可以的,所以你也该接受了,接受自己吧。如果是你,一定能办得到的,我知道你可以。”
至此,诈欺犯终于撕下来自己脸上的面具。我也是这一刻才明白,《灵能》是以 Mob 的成长,无声地描绘着灵幻的改变。即使当初的谎言是恶劣的,但正因如此我们的命运才有了交集。虽然这份身不由己的力量带来无数痛苦,但你就是你,完完整整地活在这里了。与其只专注于怨恨与愤怒上,不如接受它吧。Mob,你确定要这样伤人伤己下去吗?
数不清的建筑被毁、大量无辜的路人卷入这场是非,差一点点就要永久性地伤害到自己在乎的人…… 无法驾驭七杀的后果,《灵能》已经用最直观的画面展现出来。
面对灵幻真挚的道歉,Mob 的狂躁成功被平息。即使告白被小蕾拒绝,也坦然接受了。
我(十分感动但没能控制住被喂狗粮的嘴角抽搐):……师父哭完徒弟哭,然后开开心心地携手回家,让人很难不说一句 “尊重祝福” 哈。
神奇的是,此篇影评写到这里的时候,Spotify 随机到 Arcade Fire 的《Unconditional I (Lookout Kid)》,应景得有点瘆人。“Right / A lifetime of skinned knees / And heartbreak comes so easy / But a life without pain would be boring.”
我彻底平静下来,心情回到12月看到《读者监禁》番外下面一条读者留言的那一刻:“看到结尾我也欣然一笑了,爱是人生课题,释怀亦是人生课题……假设哪天换我过桥,若非幸福,但求释然。”
不,应该比那时还好。我也该看开了。
不强求得不到的东西,不强求成为不能成为的人。
好好活着,多爱自己。
此外,《灵能》在其他许多议题上都交出一份格外有说服力的满分鸡汤答案。比如律本来想通过伤害自己,唤醒黑化的哥哥,但关键时刻他意识到:“不对,我不能用心灵创伤来束缚他!为了哥哥,我能做的事情就是接下来也要永远当个能陪他商量烦恼的弟弟,我要当个能让他使出全力吵架的弟弟!” 那一刻,看得本人大为震撼,心里的一些想法被永久地改写了。是的,这就是我一直抱有幻想,却又不敢表达的事情——比起舍身取义,为什么不用陪伴来拯救所重视的人?瞬间的自我牺牲也许能在短期内力挽命运的狂澜,但长期来看,绝对会为 “活下来的人” 平添无数遗憾与痛苦。最可悲的莫过于,原本希翼给予幸福的人,却让对方的心结随着漫漫岁月越扣越死了。
宇智波鼬,我点你呢。
2016-2022
师傅匠拥有了可以一起过生日的朋友,小酒窝获得了信任,芹泽找到了目标,而主角“龙套”终于接纳了真实的自己,成为了百分百的“茂夫”。
One不得不说真的是当代漫画家的一股清流,幼儿园小班儿的画风,但却能引起成年人的共鸣和感动,以自己的方式去表达对男性和女性独立成长的理解。骨头社也依旧展现了自己强大的动画化能力,将One漫画中语言多过画幅的缺点完美改进,使得动画节奏不会太慢,但却让人觉得津津有味,忘记时间。
这部作品完全摒弃了传统超能力主角的意淫式剧情,反而专攻小人物温馨有爱的日常。 感谢骨头社和One让我的2022年底可以有一部治愈的动漫。
灵幻新隆你带我走吧
论少年成长和自我身份认同,女主也不再是男主成长后的奖励
教教Mappa怎么做动画,好吗?
二十五岁了我还在看灵能百分百
三季都是教科书级的漫改,ONE老师和骨头社联手构筑了一个配得上龙套的温柔至极的世界。 PS:樱井孝宏配的灵幻新隆的哭腔比他自己道歉还诚恳。
“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”
一直纳闷小酒窝为什么叫小酒窝,而不叫小红脸蛋。
“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”
没发过肯德基星期四的疯,但接下来每个星期四我都会发灵能百分百分的疯()
骨头社继续厨力放出,在隔壁一拳动画第一季已成绝唱漫画已摆烂整活的情况下,更显得珍贵。本季开头用进路志愿来表现mob对前方的迷茫,神树篇小酒窝想要成为神得到众人认可,其实只是害怕孤独,最需要的不过是能一针见血毫无顾忌地吐槽的朋友,第三类接触则是用奇幻无厘头的情节进行短暂过渡,最终进入告白篇mob失控暴走。青春期如同一片灰色地带,恐惧向往怀疑自信,在相互交织的复杂感情之中彷徨挣扎,陷入自我桎梏。不够强壮没关系,告白被拒也没关系,坦然接受就好了,因为成长本就是逐渐接纳自我的过程。“披着泛滥的感情 在烦恼迷惘中向前奔驰”,描绘未来的画笔就在自己手中。最后,生日快乐师匠,谢谢你们的陪伴。
“你的人生都还没过半呢!既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊!”
我行善积德看了这么完美的番,不矫揉造作不夸夸其谈不傲慢说教不刻意迎合,自然的,和谐的,真诚的,发自内心的。感恩one老师和骨头社!感恩相遇!
第一季还是挺新鲜挺喜欢的,到这里有点无感了,特别是貌似纯情平凡老实实则实力逆天的主角这种中二设定实在不是现在年龄会看的了。
好巧合,出发前最后一夜看的是灵能:站在人生中首个重要选择点的mob依旧不知道自己要做什么,只知道为了不要光增长年纪而后悔,不能选择那条轻松的路;“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”明天开始,新的路途,但求康健顺遂。
中间略显注水,但最后律的100%、师匠和小酒窝的救赎,以及茂夫自己的100%拼出的结尾太美好了。
细想本作对青春主题探索出来的答案大概是异质的。美好的青春也是可怖的,正如“锅盖头教主”篇所呈现的白日,日常光景的庸常与异物几乎同一地存在,所谓非日常并非是内面,而是在人们毫无知觉中无缝通贯着日常。西兰花从人们的认知中被挖去,但它并不是消失了,而是无人知晓世界的底色早已被置换;同学去了外星球回来继续学生生活,却无人发觉他已是超越现世的异物;茂夫似乎迎来了第一次青春伤痛草草结束了他的故事,但他绝不是成为“正常人”了……青春大概就这样得过且过地过去了,忽视着各种疙瘩,如此长大成欲以谎言修饰之的大人。
ONE老师用最平凡的日常,最常见的烦恼,滋生了最强大的超能力,第三季顺利开篇,期待未来的mob和师匠!也希望第三季的出现能改变现在的“不良风气”,看着一个个为了迎合市场而拼命堆积热门元素的所谓爆款番,可以在市场上横行霸道,拿着过于虚高的评分,真是不甘心。
依旧是日常沙雕里穿插着人生哲理,但是灵能做得最好的是不用说教形式也不是刻意引出,而就是咖啡里面自然而然融化的方糖,不突兀,刚刚好。
师匠是轻飘飘的气球,龙套是可能坠进深渊的顽石。两个人在一个恰好的时间点擦肩而过时,互相把对方拉住了。
和不打五星的人没什么好说的