交响情人梦

我把交响情人梦又拖出来看了一遍，连带着SP，反复看着野田妹的改变和爱的力量。
搞笑而又励志的剧情，充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅，甚至于当我闭上眼，脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒，它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠，柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。那些激动人心的古典音乐，那些玩弄管弦乐器的初生牛犊，那些热血沸腾的比赛和梦想，这本是一出欢快的演绎，一场华丽夺目的音乐历程，一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。
野田妹快乐的肆意增删曲谱，很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气，大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感，只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。她的简单和莫名其妙的满足，是因为渺小，当她根本不知道自己原来那么荒唐时，那样的美好是应该值得我羡慕的吗？是的，我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老，当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单，交换而来的血腥竟然是毒药，生活蛊惑了我们，操纵了我们，于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚，以祭奠我那场曾经的变态之森。
我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升，虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中，但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。在遇到千秋前辈之前，那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘，保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。但在门口捡到了失意的天才前辈后，那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响，可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂，她一直被困扰的是，她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他，亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。都是因为崇拜，但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压，以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失，迷失会吞没独立的坚韧，会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦，野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。只是，我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠，迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘，“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。当个幼儿园老师，成为千秋前辈的妻子，野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚，她当然早就该走出幼稚的城堡，因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。我心痛什么？我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知，因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋，我矛盾于人必然失却纯真的成长之路，却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。
野田妹会遇到千秋学长，喜欢且崇拜。他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物，是同年龄层里的佼佼者，他懂得比她多，做得比她好，凌驾于她之上，值得被人赞美和崇敬。虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱，然而每跨出一步，他们更为惺惺相惜。女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。我觉得这是真理。男人性阳，女人性阴，追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地，当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩，并竟然坚韧到他可所依，于是她绚烂的那样可所爱。SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段，是最令我感动的情节。虽然很不浪漫。但这一幕，正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系，超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。当然前提是爱自己也要足够多。
野田妹渐渐变成一个正常人了，所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山，和野田妹当时一无所有的崇拜，会觉得那样辛酸。我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬，对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。甚至于所有形形色色出现在片中的人物，和所有他们这些人物的音乐梦想，迷惘，感伤和坚持梦想的勇气。当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时，身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤，那独立追求音符内蕴的痛苦印记，走过，彼此的伤痕，于是，高潮时候很辉煌，甚至可以触发一个局外人的狂热，引向哀伤。
他们和它们，鲜活而又夸张的形象，哆啦B梦，贝多芬晚年失聪的凄凉，站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的，片中出现的意象，都很沉重。成长的骨节很沉重，成长的爱很沉重，成长的被认可很沉重，成长所认知的灰白很沉重，成长的被尊重很沉重，成长的超越很沉重，成长的膨胀梦想很沉重，成长的自尊被伤得很沉重，发现成长很沉重的真相更是重中之重。
我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集，只是，我欣赏并感动于野田妹的成长，小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。

看了《交响情人梦》，果然，日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子，本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后，带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。

后果惨痛，一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕，一边呲牙咧嘴。边看边觉得，不堕威名啊！形容这部短短11集的日剧，再没有比“美好”更合适的词汇了。

最可爱和打动人心的当然是人物，以我现在的欣赏水平，人物永远置于编剧，技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了～～～可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑，世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般，变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊，却没有水晶的冰凉，温暖美好，天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时，即便是谋划贿赂，理由也如此温暖人心；即使在垃圾堆中弹钢琴，也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染，爱一个人不因为有钱，帅甚至有才，而是爱他的全部，爱他高高在上的死相，爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙，在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰，帅啊帅啊超级帅，内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。（本花痴撞上了电线杆子。。。）不过这种人设很模式化，乱幻想的片子里，帅哥差不多都这样，只是这部演员选的很贴切。

在这样童话般的人物和故事中，每个人都单纯可爱，每个人都心怀善意，坏人都改恶从善，gay们都执着善良，没有恶意竞争，有才能的人互相敬佩，互相帮助，所有的阴霾都会散去，所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹，为了心爱的人付出，但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴，也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之，看到比自己还乱七八糟的人很兴奋～～～嘿嘿嘿

鉴于日本的民族性，日剧向来很有速度感，短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当，引用之：
    “我一口气看完了15集《绯闻私校》，简直是热血沸腾。
　　尤其是看开始的5集，我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了！
　　所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比，都显得寡淡无味。
　　但是这种极强的戏剧张力，很难一直保持，
　　当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候，
　　美剧为了保持那么高的叙事效率，仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角，
　　相当有没事找抽的嫌疑。
    当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样，
　　开始靠引进新人物，制造新矛盾，挖掘新前史吸引观众时，
　　我开始有些失望了。
　　这大概是美剧的毛病：那种激动人心的东西，很难在人的心底留有回味，
　　也很难有一些小细节，让人想起自己的恋情和人生。
　　而这些，日剧和韩剧（很少的一些！）却能做到。
　　
　　我想说，美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
　　当然，你也可以嘲笑我，怎么会有人在电视剧中追求这种东西？”

就是这样，看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰？作为美剧中极少数的人物富有个人魅力，心理刻画细腻，层次丰富（对我这样的外行是这样的）的佳作，仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力，而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了，反复折腾，第一季就审美疲劳，第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。

这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐，却不觉得枯燥，反而成为了一种享受。和情节的高度整合性，使观者伴随着主角的经历，或哭或笑，或喜或忧。看了片子后，我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱，就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美，能够表现丰富的感情和细腻的层次，引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐，你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐，都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》，《命运》之类，本来是没有特定标题的，需要自己体会，但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》，粉红色的莫扎特，德彪西与恋人漫步的甜蜜，都很感人。重点是，无论野田妹演奏什么，看到她我就很感动。。。哇！而且看完后竟然不自觉地做指挥状，其实在别人看来可能更近似帕金森氏症，唉~~~

最后，还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张，便是极沉重，喜欢拍各种不伦之恋，有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感，比如深黑压抑的静默，死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实，经常做出没大脑的事--汗，怎么像在说自己，完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了，受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情，于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认，他们搞这个还怪有一手的。

先有“我”，再有“我们”
柏邦妮


尽管之前已经有很多人跟我热血推荐《交响情人梦》， 之后又看到少女漫画重要代表作中赫然写着这部作品， 顺便一说，全部的作品是： 《凡尔赛的玫瑰》《爱与诚》《美雪美雪》《一刻公寓》《橙路》 《电影少女》《东京爱情故事》《流星花园》《水果篮子》《NANA》 《蜂蜜与四叶草》以及《交响情人梦》……作为已经二十多岁的高龄少女，并且看到动情处一定会潸然泪下（这简直要命！），我当然几乎全部都看过。

但是我仍旧没有看这部漫画。理由简单得出奇：因为我觉得《交响情人梦》这个名字实在是太蠢了！就漫画名字而言，《蜂蜜与四叶草》是我最喜欢的那种，十三不靠，但是传达出某种清纯至极的甜蜜气息，立刻让我想起在春天开满四叶草的山谷里和小熊一起抱着打滚儿，对我那颗少女之心来说，简直是一击即中。顺便说一句，我刚才下载了《蜂蜜与白色樱草》专辑。

事实证明，有时候，人的固执会带来灾难……就像我十多岁的时候因为别人说：“觉得你就会喜欢那种长长头发像紫龙一样的男主角！”所以没有看《来自远方》。因为我讨厌好像那个人那么了解我的样子。多年后我看这部漫画，发现我真的就是那么喜欢头发长长眼睛细细强壮冷漠笨拙又温柔的男主角，于是懊悔不已。呃，对不起，扯远了。

吸引我去看《交响情人梦》的是作者的一个访谈。二之宫知子说，最初的概念是在网络上认识一个叫野田妹的女孩，给她看了自己的房间的照片，她非常震惊的看见垃圾堆中有一架钢琴。之前二之宫想必和我一样，一直觉得钢琴必须置身在高雅明亮的房间中，白色的窗纱，绿色的小盆黄金葛，附属品还有高高抱着纤细手臂露出亲切然而疏远微笑的女孩……但是却突然看见钢琴盖上放着几瓶喝完的清酒，吃完的泡面，袜子，漫画，各种匪夷所思的东西。也就是说，一切与钢琴不搭的东西。

但是，这种乱七八糟的氛围，却有一种奇怪的和谐：在野田妹的世界里，钢琴不是一个高高供奉起来的了不起的神龛，而只是她日常生活里的一部分：和清酒，漫画，零食一样。她不是因为疼痛，因为艺术，因为高贵的野心而弹钢琴，而是因为喜欢，因为享受，因为可以自由自在的呼吸而弹钢琴。在那个瞬间，一个叫做“野田妹”的女孩就在垃圾堆中诞生了。同时，一个精密，严谨，用可怕的自律和专注弹钢琴，把自己也祭祀给古典音乐，不食人间烟火的天才男生也一起诞生了。可以说，这两个人物是对照着设置的：毫无规则随心所欲的女孩，被常识和技巧拘泥住的男孩……就像两列背道而驰的地铁一般。同时，正因为截然相反，戏剧性也相当强烈：这简直是两个放在一起就会互相碰撞，互相纠缠，互相吸引的小星球呀。

故事呢？其实就是各种脱线人物把男主角也渐渐引向另外一个脱线的世界吧……而在脱线中，男主角赫然发现了另外一种平衡：随性，懒惰，散漫也并非一定是浪费。就在你迷路的那段路程中，你的心，也在一刻不停的领会风景。在人生中，没有什么可以“直达”的事儿。平庸的快乐，世俗的幸福，也绝不低于所谓高贵的艺术。领会到这一层的同时，男主角真正明白了音乐的意义：音乐并不仅仅存在于演奏者本身，而是存在于演奏者和观众的心灵之间。最让我佩服的是，并不是脱线人物只要自由发挥就好了，故事也会告诉你，必须经过严格的训练，遵循原本的规则，但是在最后的表演时刻，再任由自己的心意去发挥，这样，才会获得成功。
　　　　
我发现现在的少女漫画越来越忽视故事中的爱情成分。男女主角只是为爱而生，单纯的言情，故事全部纠结在两人激烈反复的爱恨上……这样的作品的已经越来越少。藤缠树的时代过去了，依附和被依附的故事过时了。通常男女主角都是执着的走在自己的路上，只是碰巧他们走的是同一条路而已。即便大家走的不是同一条路，也会因为一直“在走着”而惺惺相惜。漫画的主要内容，可能是关于摇滚，绘画，或者古典音乐……那些丰富的“毛边”越来越多。故事趋向精致，清淡，韵味浓厚。

呃，即便是在少女的世界里，单单谈恋爱也是不够的。先有“我自己”，才会有“我们”。

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴，这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。

 

这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。
真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
　　
千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
　　
古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！
　　
发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵？还是因为太遥远？
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。