哆啦A梦：大雄的恐龙2006

 

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。


《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。


说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。


也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

圆你“多啦”“A”级“梦”想
文/卡帕的镜头
《变形金刚》的热潮未退，多啦A梦热风又至。
也许，今年的假期档注定不仅仅是给小孩子看的，而是给所有心中还保有纯真痛心的人一个盛大的狂欢之节。
在《变形金刚》上映是，有影评人说：每个八岁小男孩心中都藏有一个变形金刚。那么不论男男女女心中都曾经有过一个脑围、胸围、臀围等宽，上半身和下半身等长，害怕老鼠好吃铜锣烧的多啦A梦。


有钱的小夫又在众人面前炫耀自己爸爸从美国给他带来的恐龙化石，每个人都能玩儿，除了大雄。被激怒的大雄一下子就说出“要找一条完整的恐龙来给大家看”这种大话来。事有凑巧，这种明明不可能完成的任务也被他完成了——他当真找到了原本怎么都不可能出现在日本版图上的恐龙蛋化石，这让人只能感叹这家伙的运气实在太好了。
一向懒惰没毅力的大雄通过多啦A梦的帮助，运用时光包袱皮等等道具，好歹算是把化石孵出恐龙来。小恐龙圆头圆脑，一睁眼就把大雄当做了自己的爸爸。大雄和多啦A梦的爱心也被激起，大雄自认是小恐龙的爸爸，还给这个可爱的小家伙起名比助。由于舍不得和比助分开，大雄只好把越长越大的恐龙比助藏进公园的水池里。
但是，很快人们就发现了比助的行踪。来自未来世界的神秘黑衣人对比助也虎视眈眈。尽管很不愿意，分别已经成了定局。二十世纪的日本不是比助的故里。在这里，比助感受不到巨大蕨类森林的风声；听不到同类那在苍穹下久久回荡的鸣啸。
但是由于黑衣恐龙猎人的追击，多啦A梦的时光机器虽然带着大雄一行人来到了白垩纪，却降落在美洲大陆上。随后，时光机坏了，大家必须要步行横跨美洲回到日本。路途的艰辛和敌人的凶残，一起考验着小伙伴们之间的友情。

情节对很多多啦A梦迷来说，已经不是什么最大的看点。大雄和多啦A梦在一起遇到种种奇遇，再克服种种困难，以及在一次次误解和分歧中，五人组的友情不断加深的热血少年模式早已司空见惯。为了世界的爱与和平，坏蛋最终会被少年们的智慧和运气打败。热情向上的主题是从漫画之神手冢治虫那儿就开始定下来的，满足孩子们最美好的梦想的多啦A梦自然也不会例外。
也许在成人的世界，你忘记这种单纯的感动很久了，可当你整个人沉浸在电影那一片声光影色中时，你会发现，自己又被这种看似白目的热血打动了。当五人组面对恐龙猎人的诱惑：是交出比助立刻回日本，还是坚持保护比助对抗到底？一向凶横的胖虎眼神坚定地说：“我可以走回日本。因为当我竹蜻蜓坏掉的时候，大雄，你握着我的手到最后都没有松开。”而回家心切的小夫最后权衡后决定和大家一起走回日本时大哭起来。而胖虎拍着他的肩膀说：“打起精神来！你不是一个人，你还有伙伴呢！”这一刻，那种纯纯的信赖和坚定，又是否唤醒你多年沉睡在心底的某个柔软的记忆片刻？
而最后的结局也必然指向煽情的最高潮。夕阳下，比助慢慢游向他的同伴。大雄哭泣着强迫自己转身离去。泪水肆意蔓延，比助回头，目光只落在大雄的背影上。比助的叫声，听起来是那么凄厉。分别是生命中永恒的命题，如果那一刻，作为成年人的你在黑暗中留下泪水，请骄傲地将它轻轻拭去。

日本动漫风行全球，将漫画先TV化，继而电影化已经成了潮流的模式。过去的二十五年里，每一部多啦A梦的电影版都是孩子们假日里不可缺少的亮点。不过，那只是提供给日本多啦A梦fans们的福利。但是今年虽然晚了几个月，中国影迷却可以在大屏幕上一瞻童年偶像的风采了。
首先这部动画的画质的确没得挑。2D本来就是日本人的强项，部分的3D效果，做得也不让人讨厌。大雄和比助在海边嬉戏游玩的那一段，海边光影的流动，水蓝粉红，当得起流光溢彩几个字。而几段追逐戏中，又数大雄他们在峡谷先遇飞鸟，后遇恐龙猎人那一段最赞。日本动画史上有名的“坂野马戏”般的效果华丽地让人瞠目。镜头紧追人物，上下翻飞，视角不停变换，主观镜头、客观镜头之间的衔接更是天衣无缝。主要管理这部分CG效果的是美术监督西田稔。之前主役的是根据“神之继承人”浦泽直树成名作改编的《MONSTER》和漫画之神的最经典作品《火鸟》。如果有观众还记得的话，肯定能感觉得到《MONSTER》的CG效果还显得有些生涩，《火鸟》的CG效果在某些部分就显得有些过于凌厉，和手塚大人淳朴的画风不甚相符合。而在这部戏中，CG效果和平面效果相融合的程度堪称此人动画中最高水平了。非常自然和美丽。
《多啦A梦野比和恐龙》是藤子•F不二雄最喜爱的一部，想来和老师爱恐龙的癖好也有关吧。不然怎么会在漫画和电影中不厌其烦地调动各种资料给片子前的孩子们进行基础的恐龙知识小启蒙？而片中，大雄爸爸虽不知道大雄窝在被窝里是为了“孵恐龙”，但是看见桌上的《恐龙大百科》，也微笑地跟儿子说：“爸爸小时候也迷恋过恐龙，也去挖过恐龙蛋呢。”这个情节看起来格外富有情趣，大概，老师也曾经对自己的沉迷恐龙的儿子说过类似的话吧？（笑）。1980年就，作为第一部大长篇的《多啦A梦野比和恐龙》就被拍成了电影，而时隔二十七年，这部电影的翻拍在很大程度上有了改写，更符合现代人的口味，也算是告慰了老师的在天之灵。

如果说，两位声名赫赫的老师的原作是脚本的金字保障，楠叶宏三的轻车熟路就是成功道路的路标。通过《世界名剧场》让日本动漫业界刮目相看的他，拍得这部也算是四平八稳的发挥了。而另一位渡边步，之前早1998和1999年执导过《多啦A梦归来》和《大雄的结婚前夜》，也颇得观众的青眼。主力作画的小西贤一早年间在吉卜力工作室和高畑健协力吉卜力工作室史上一颗明珠《邻居家的山田君》，而在最近年来风头最热的导演今敏手下帮忙过他的成名作《千年女优》，这两部动画的风格相去甚远，但是画面的优良和独特精致却是有口皆碑的。这从另一个侧面反应了《多啦A梦大雄的恐龙2006》的画面是多么有保障。
有人说，这是多啦A梦系列电影的“终结者”，尽管身为一个多啦A梦fans不希望这句话会成真，但是却能够相信，今年夏季的《多啦A梦大雄的恐龙2006》却是一部能圆FANS最A级的多啦梦想的电影。

2006的大雄与小恐龙

时间跳回。
当初自家门口有一个很有意思的小书店。没有现在这么多的金牌题银牌题。里面只有一些很著名的名著还有漫画。是的，当年那个书店里只卖一种漫画。
那是邻居们的孩子们经常买回去的，便宜的《机器猫》。

没错，它不叫“哆来A梦”。它叫机器猫。
当初自己还把代表名字的梅花痕迹画在上面。在白纸上临摹着傻忽忽的猫。

我是真的很喜欢很喜欢机器猫。以前是，现在是。将来也应该是。

无论看过多么黑暗多么现实多么肮脏的所谓高级的东西之后，我依然喜欢那胖胖的，看到老鼠跳得很高的机器猫。不是标准的黄颜色，也没有耳朵，可是却是我心中真正的蓝猫。
我是它的FANS来的。

真搞不懂自己为什么犹如崇拜一样的喜欢。
没有美型的少年，没有经典的理论，没有深刻的思想，没有养眼的美女，没有LOLI，没有御姐。没有一切我所应该欣赏的东西。看到的仅仅是倒霉的少年，不断地求助那只不怎么会使用道具的猫型机器人。人物永远长不大。即使过了二十多个新年，50多个暑假，剧场版拍了将近二十部。他们依然在自己的世界里，大雄拿着0分的卷子，冲着机器猫泪眼婆娑，“你救救我啊”。小夫依然是骄傲着炫耀自己有蛋糕吃的家庭。胖虎的母亲正在自家的店门口对自己那该教训的儿子进行教育。静香在浴室里轻快地哼着歌。
机器猫呢？在家里看到了老鼠，然后跳了起来。高度是129.3CM。十几年间没有长高一毫米。

作者藤子·F·不二雄。戴着漫画家的标志性帽子，在扉页上微笑着。
家里的机器猫不断地升级着。各种版本。我是从来没有想到过要收集啦。因为太多了。
在学校门口，间隔了近12年，我又看到了过去第一版本的那种东西。比当时标价还贵的价钱。是因为我国GDP十分争气的原因么。当时看这个的哥哥们你们都已经有了自己的孩子了吧？一瞬间。我觉得自己心里是漫漫的时光。顶上来，呼吸被哽住了。

就像这次在EMULE上下那个1.8GB的版本。居然有那么多的源。而且那是第一部剧场版的重新制作。我当时就想，不行了，我不行了。
那是怎样的感觉。我真的描述不清了。似乎是深夜的回望，突然下起了雪。

这部电影真的很不错。是藤子先生编剧。比起后来弱智得越来越像蓝猫的东西，那阵子的东西绝对是黄金。剧情已经熟悉到烂了。
大雄因为和胖虎他们赌气，于是去找恐龙蛋，不曾想真的被找到一颗。是从前生活在日本海域的一种恐龙。大雄喂养它，并且把它送回了侏罗纪。后来因为胖虎他们的质疑，又回了一次侏罗纪。这次因为时光机超载还有曾经遇到过坏人追逐的关系，坏掉了。于是他们只好走回日本，这样才有可能回到原来的世界。在路上遇到几个坏人，一样用团结和美德打败他们，然后回到原来的世界。
怎么看都是很普通的情节嘛。
可是该怎么解释当大雄对着小恐龙那幸福的背影，含着眼泪说“我也……我也……我也会在，我自己的世界加油的！”的时候，忍不住眼里的泪水。
然后他向着反方向跑出去。不要过来啊，再过来我会打你啊！
那一个长镜头，一点技术含量也没有嘛。
可是我为什么哭了呢。我明明已经被训练得看全灭结局都不会哭了啊！
背影奔跑着。不回头。明明那么希望可以再在一起。明明那么那么得舍不得。皮助的声音是含着眼泪的不舍。大雄喊，机器猫，开动……
因为爱它，希望它生活得幸福，所以要离开它，给它幸福。

大雄其实真的是一个好孩子呢。

一边哭着，一边看着那完美的结局微笑着。我当时的表情一定难看死了。
可是你知道么，我当时的心情高兴死了。

我想，机器猫是因为承载了太多我所欣赏的东西太多旧日的时光而变得充满了希望的光。
机器猫他们都是只依靠内心的正义和公理就能胜利的哦。不管敌人有多强大，世界上最厉害的力量是在于人的心。机器猫那本书曾经是我最想要的东西之一。我最羡慕的小学同学其实只是因为她有一架子的机器猫。等我买得起机器猫的时候CONAN已经出现了把机器猫顶走了唉。
选择了大雄，你的做法应该是正确的，他是一个为了别人的幸福而幸福，为了他人的不幸而伤心的小伙子。作为一个人来讲，这是可贵的……

别跟我说什么精神疾病，只是虚构的结局问题。
我情愿他们只停留在那些时光里。自杀的人还少么，不要再破坏孩子们的希望了。留下这纯白色不好么。

……就能在天空飞翔……
好的！竹蜻蜓！（是大山的沙哑嗓音，不，是机器猫哆来A梦的。）

别说了，我快哭了……

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。
 
“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。
 
皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。
 
一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。
 
我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。
 
所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。

如果说真人版《变形金刚》的火爆是70，80的年轻人重温童年的记忆，那么看机器猫的剧场版系列，多多少少是对快乐童年的告别。当记忆中那个胆小懦弱不求上进每每惹出祸端却不敢承担责任的大雄（康夫）开始逐渐摈弃他的众多恶习，当机器猫不再万能，当胖虎、小夫、静香和大雄之间的矛盾越来越少，合作越来越多，我似乎看到了机器猫世界正越来越像成人化的世界发展，越来越失去了童年本身的单纯。

小时候看《机器猫》，一面对照着大雄的诸多缺点检讨自身，一面对机器猫的万能口袋羡慕不已。如果我有任意门，就可以漫游世界各地；如果我有竹蜻蜓，就可以与蓝天白云嬉戏；如果我有时空机器，一定会到令我心醉的朝代看个究竟；如果我有……

那时候的想象，多数与玩乐有关，可以自由自在玩耍，不用做作业，不用听老师父母训斥，可以在小伙伴之间好好炫耀一下……看，我们每个人都和大雄一般。

可这才是孩子的思维。

后来我们大了，读书，工作，恋爱，开始为成家立业担忧操劳。有几个人还会用“如果我有机器猫”这样不切实际的假设来安慰自己呢？不会了，想都不会想，因为都知道这是卡通片里的童话，比“如果我中了五百万”还不靠谱。

三部机器猫的剧场版，让我重新试图捡回孩子的想象力。

如果我有机器猫，我会做什么呢？

用任意门，就可以每天下班回家睡觉，不用担心在北京买房子的人生重头戏；用竹蜻蜓，每天上下班就不用在拥挤的公车地铁里被挤成沙丁鱼；有时间机器，一定挽回所犯下的种种过错，把后悔了的事重做一遍……瞧，我变得越来越实际，越来越顾惜眼前，再没有那些彩色的肥皂泡般缤纷的梦境。

因为成长所赋予的经历，令我们不知不觉中匆匆跟童年say byebye，却又在成年的路口迷失与徘徊。

童年，就是大雄喂养的那只小恐龙，用忧伤的眼光望着我们。而我们，不管是多么的不甘与不舍地流着泪，都得将它抛弃在白垩纪的三亿年前。