魁拔之十万火急

当初觉得不看好魁拔的票房。现在事实证明了，的确如此。甚至比我想象的更加惨淡！
这或许大家觉得是因为宣传不够力度。没错。
也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。没错。
也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。
什么？？青青树急功近利？你在开玩笑吧？人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。构建这么复杂的世界观。怎么能说是急功近利呢？
我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。他们的确想把片子做好。但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。青青树没有自己的风格。以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。属于低龄的，级别相对低的动画。当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大
  魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。本来是打算做电视剧的。青青树吧做动画想的太简单了。经过思考决定做一个宏大世界观的片子。里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。至少我会把世界设定就是现实。这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。依旧是地球上的社会关系。跑不了的。所有的一切都是拼接出来的。立得住么？仔细想想根本立不住。所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？十几个种族？不搞这么复杂会死么？
当然青青树想做大，52集一季，要做10季。你世界不宏大怎么搞？？
结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。于是突然摇身一变成电影了。以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。
2：品质定位过高
  对自己严格要求不是坏事。但是过份了，就有问题。
要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。其实并不是完全的写实。看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。的确是在培养。但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！这才忙不迭的搞培训。想说自己培养自己用。培养出来都是国内的一流人才。可是他们又错了。真正的高手是培训不出来的。培训出来的只能是熟手。但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。这不假，但是问题就出在匡宇奇试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。这样去教学。所有的学员去生搬硬套。最后画得好的还是自己感觉好的人。不好的还是不好。甚至还强迫大家写学习总结。赞颂这样的培训。

结果是这样的培训宣告失败。匡宇奇自己也不得不在内心里承认自己错了。最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。更别谈什么原画的动作把控能力。这么说，连一个正常的走路动画都画不好。 45度角的转头，可能都有透视的错误。

这样一个连爬都不会爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。匡宇奇的名言，我把任何东西都拆分。其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。而不是去套那些数学公示。这样认真值得肯定，但是太急了。电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

3：三维的介入使其迅速膨胀。

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。我到了青青树才发现那里的人连最基本的电影制作流程都不清楚。电影已经在做原画了。却连一个像样的电子分镜都没有。我们提过很多次，都没有人理会。

后来公司从我们这里看到了三维原来可以这样啊！原来三维有绑定这么档子事。可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。这也无可厚非吧。

接下来匡越来越不满足，他一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。凡是你能看到的东西。都是三维的。所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。连衣服的皱褶全都要求必须做出来。这样二维的原画师就可以照着描。当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

我们三维动画师，3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。动作戏自不必说。就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。到后期，基本就是全原画。三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

匡在运用这样的三维法宝以后，拍着脑门说：诶呀！我早几年干什么去了。还练练练，还教学。早知道我片子早就做出来了！

可想而知，急功近利是多么可怕。毁人不倦是多么恐怖！这样畸形的流程。必然造就残缺的动画从业人员。三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。二维就是你们的上色和描线。我也不愿意但是事实就是这样。他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。然后描红。可想而知这并不是应急的办法。而是他认为找到了一个法宝！！！在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。大家想，这可能吗？现在魁拔2的制作都还没有正式开始。很多设计都还没有完善。

公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！可怕的膨胀！

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。最后长脸的是二维原画。可是他们并不具备真正制作这样动画的实力

PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。是因为我们的动画最后都被导演强行修改。导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。好就这样！！于是乎。很多动作戏都成了王川自己一个人调的动画。可是他并没有真正动画的经验。

很多人留在青青树，是因为舍不得自己这几年的奋斗。并不是因为青青树本身多么值得期待。因为在这样一个畸形的内部形态下。人能够得到什么发展呢？

3宣传不力

宣传的事情我不太了解。我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。当初国内票房过亿的命令就这样葬送。谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。号称目标是必须过亿。请问，哪里来的必须？

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。先从自己踏踏实实做起。急功近利不行。奇迹没有这么容易出现。市场不会哄你，你也骗不了大众。老老实实做学生。学好功课。

    手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿，他的眼里已经充满了泪水，纸张上的主人公们，有铁臂阿童木，还有《天闹天宫》里的孙悟空。

    在许多稿纸上，署着“手冢治虫”这个名字。“虫”字很得俏皮，框里还含着两个小点，仿若两只眼睛。

    在手冢的心目中，有一部作品对他而言是最为特别的，这就是《我的孙悟空》。

    40年了，他以悟空为始，以悟空而终。正是他的偶像的孙悟空，让他拿起了画笔，选择了漫画。悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。

    “告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说，“我先走了……”

    松谷两眼湿润了，回忆起手冢临终前的话，他的心情很沉重，但他知道自己接下来的岁月里，就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。

    《我的孙悟空》被分成两次制作，89版带有纪录片性质，讲述孙悟空给手冢带来的影响，后来的03版则是剧情片。

    2004年11月3日，在万赖鸣的忌日上，剧情版《我的孙悟空》在中国上映，这场具有纪念意义的公映，并没有引起中日双方漫迷的关注，这一年，大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者，忘了彼此之间的动漫交流，忘了他们之间的友情。

    《魁拔》上映后，有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。

    好一个“首度”，好一个“超越”。

    证明自己的强大，有很多种方式，懦弱的人以贬低别人来抬高自己，自信的人则以赞美别人来突出自己。

    我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。

    而相比之下，手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”，但丝毫不影响他“动漫之神”的地位，相反，手冢的虚心让他越发伟大，让所以研究他一生的人视为美谈。

    我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满，而对主角魁拔（蛮吉）更是非常喜欢，正如国内很多人一样，我对这些都给予了理解和宽容，但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。（而单论画面，《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。）

    作为一个深度的动漫中毒者，我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳，现在对我而言，无论动画还是电影，剧情是第一，其他都是其次。所以《魁拔》的导演王川，更早之前的另一部作品《小明和王猫》，更能引起我的共鸣，尽管这部作品画面比较粗糙，但它更能体现动画人的认真精神。

    我说以上这些，纯属个人感受，没有全盘否定的意思，《魁拔》有出续集的话，我依然会看、依然会期待。

    ……

    在浩瀚的宇宙中，人的一生是多么的短暂。可在生命的火花熄灭之前，人是不是应该做些什么呢？

    抗战时期的1941年，一部具有划时代意义的动画片上映了，这就是万籁鸣的《铁扇公主》，这也是我国的第一部动画长片。

    因为是在沦陷区拍摄的作品，按照政策不能发表批判日军的言论，但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段，在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中，只是力量的一部分，他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上，结果大家各显神通，却都不是牛魔王的对手，这时唐僧站出来说，只有团结力量、万众一心，才能打倒牛魔王，于是众人一齐起来反抗，最终让牛魔王跪地求饶。影片的隐喻之深，就在于此。

    导演有国籍，但艺术无国界，《铁扇公主》最大的知己，是一个日本人。那是在二战还未结束的1943年，他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜，于是他弃医从画，并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌，没有他，就没有日本动漫的神话，他就是：手冢治虫。

    日本动漫的启蒙老师，就是万籁鸣，手冢从来不否认这一点，更不否认他对万籁鸣的敬佩。

    回顾手冢治虫的一生，他不但是日本现代漫画的奠基者，也是日本动画片的奠基者，是少年动漫的奠基者，也是少女动漫的奠基者……

    手冢走了，可他的身影却从来没有消失。

    我想，没有一个日本人，能够否定掉手冢的作用和影响力，包括最讨厌他的宫崎骏。

    “手冢治虫对日本动画一点贡献也没有！”在手冢的葬礼上，宫崎骏恨恨地说道。

    宫崎骏恨手冢，有他的理由。在宫崎心目中，动画片的每一秒都应该做到最精致，可是手冢干了些什么呢，他创造了TV动画，让动画片成为商业竞争，市场上的作品因为利益争夺，充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。

    日本动画在TV上的成就，掩盖不了它在大银幕上的苍白，吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。票房和上座率，始终属于美国，而《阿拉丁》等美国动画电影，在日本这个“动漫大国”的DVD发行量，似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。

    如果日本动画一开始就着重于电影方面，以这个民族聪明的创造力和想像力，也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧？

    想到这点，宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。他认为，这是手冢治虫的错。

    可是，手冢的最大继承者，舍宫崎骏其谁？

    在宫崎骏的作品中，始终可以看到无处不在的手冢理念，尤其是对大自然的赞美。

    而且，有多少动漫人士，是因为手冢才拿起了画笔啊，他宫崎骏只不过是其中之一。没有手冢，就没有宫崎。

    他对手冢的恨，也许还包含了妒嫉，还有敬爱。

    手冢治虫是个和平主义者，他曾痛苦地说：“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？”

    这种迷惑，宫崎骏何尝没有呢？如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同，他又如何拍得出那些动人的作品呢？

    ……

    其实，手冢不但是日本人的骄傲，也是世界人的骄傲，瞧瞧《狮子王》，不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么？

    手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品，他们都很珍惜对方送来的礼物。

    在万籁鸣的家里，摆放着几副手冢的漫画。有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影，有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像，而最有意义的一副，当属阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。

    收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣见状，将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。”

    80年代中期，中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物，其中阿童木与一休并列首位。

    成就前者的，是手冢，成就后者的，是辽艺。

    那个时代，我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的，我们是如此的自信而不自大。

    我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准，而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳，相互催促着对方的成长，平等而互敬地交流着。《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。

    其实中国到了现在，依然有极为出色的动画技术，且不说很多日本动画是中国人加工的，在中国难道就没有杰出的动画吗？只不过，有人认为国产动画的希望不在官方，而在民间，这种看法稍显偏激但并非没有道理，瞧瞧《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……

    如果不是动画人的错，那么国产动画在哪个环节上出了错呢？

    也许可以套用一句俗话：“让没文化的人管理文化，是文化的最大悲剧。”

    我以《魁拔》而荣，但它可以做得更好。

    而另一方面，很大程度上，我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴，正如手冢也曾借鉴中国动画的技术，是属于中日动漫的交流，而不是简单的山寨或抄袭，在这点上，《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。

    手冢治虫和万籁鸣都走了，他们带走了中日动漫的携手成长，带走了平等和互敬，留下了无休无止且无意义的口水战，留下了恶劣的抄袭，留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。

    大家都忘了，一个国家动漫的强大，并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的，美国动画影响了万籁鸣，而万籁鸣影响了手冢治虫，手冢则奠基了日本动漫，而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴，这样的一个互动过程，不正是如此吗？

    1988年，手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面的不久后，他就去世了。他临终前说的“万赖鸣先生，我先走了”，是一句充满人间温暖的话，当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。

    成就中日两国动漫辉煌的，是爱与包容，而不是恨与妒嫉。

    如今手冢的这份爱，已经化作火鸟，向看不见的远方飞去……


附：阿童木与孙悟空的合影
（http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/）

没事瞎搅和这种事情很傻很天真，不提倡。
但我写这篇影评的初衷确实是因为某些爱日漫爱到要分裂的中国动漫迷。

我不知道有多少跟我一开始一样，看到魁拔的片花时是惊喜而不是马上挑刺。虽然从那个一年前的片花来看，蛮吉这个觉得很像悟空，而看着它拿着棍子打来打去时，我还以为又是个关于取经的故事。

但这没影响我决定在它上映后全力支持的心情。

一年后的今天，我强拖着一个朋友，跑到电影院去给它捧场，90分钟结束，我意犹未尽，甚至产生想马上看第二部的冲动。我觉得对我而言，它是值那个票价的。

所以在豆瓣，看到很多根本就没有看过这个动画，也压根不打算去看，却又屁话很多，对着它的人设图指手划脚，种种不满的中国动漫迷，真的让人很蛋疼。

我看有个短评是这么说的，看之前请忘记它是一部中国动画，看之后请记得它是一部中国动画。

说得真的很对。但有的人又借此机会说你们不过就因为它是国产片就给4星，太不负责了。我想说，那你们中有的人，看都没看就因为它是中国制造就打了1星，这也很不负责好么王八蛋。

实话说，抛开其他，我也愿意给这个动画打4星，所以加上我对中国动画发展的期望，我今天在这里给5星。

那些说着“这明明是佐助吧这是火影吧这是海贼王么”的人，你可以不花钱去影院支持魁拔的票房，但你以后可以在网上好好看看魁拔的剧情。
焦点访谈怎么说来着？

“用事实说话”。
连CCAV都懂的道理你们怎么不懂呢？智力连CCAV都比不过的话，以后说话会没人愿意听的哦亲～～～～～

如果看过魁拔之后你们还是觉得，它就是抄袭了海贼王和火影忍者，那我只能说怪我孤陋寡闻，当初在那几个热门日漫里选择了去看银魂。但其实就我对那俩漫画故事梗概的了解，跟魁拔真是半毛钱关系没有。

蛮吉是个很乖很懂事的小盆友，依稀记得这里有人说它丑来着？我要无理取闹了，人家这么萌这么萌这么萌！
他明明知道他爸爸蛮小满是个半斤八两还没有合格武艺认证标志的野路子，还是很认真地跟他学功夫学怎么发脉冲。

他的理想就是想得到一个纹耀，做一个举世无双的妖侠。他爹说咱要去打魁拔，建功立业，他就乖乖跟着去了。他都不知道其实他就那个大魔头魁拔。（所以哀家好想知道后面会怎么样啊啊啊啊啊啊）

之前那个长脸蜀黍把他老爹打得七零八落的，他事后非但不记仇，还在长脸帅哥给军官们揍得鼻青脸肿的时候蹦蹦跳跳地跑去出头。

小盆友怎么打得过实力超群有技能认证的贵族呢～～所以他很快趴下了。

所以，蛮吉不是无所不能武艺超群的悟空，他也不是猴子，他也不丑。哀家就是很喜欢他。
你们有的人，爱喜欢不喜欢。


既然都说到剧情了，就顺便挑几个喜欢的角色说说。
当初看第一版魁拔的片花时，一眼相中的那个角色叫敖江，很有味，看样子就是一个实力超群又沉默寡言的小哥。可惜第一部魁拔他连个脸都没露。。。。。

不过这不打紧。。。因为哀家收获了别的帅哥。首先长脸叔很帅啊，落魄贵族＋肩负难言使命＋面瘫＋寡言＋功夫高手，每个设定都写着萌写着爱，哀家期盼着你第二部的表现！！！！！！！！！

再者，雪伦这个角色也深得我心啊～首次出场先迷倒我的居然是蜀黍低沉的声音，一个抢钱的大流氓说话这么优雅低沉磁性勾人做么？！村长爷爷不会跟你稿基的！另外谁说中国声优烂的？很有前景嘛。

话说雪伦蜀黍边说话边抠脸是做么。。。卖萌么哼。

说这个就说到村长了，老爷爷很可爱好不好！这么注意养生这么爱吃饭的爷爷很有爱！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！爷爷每次说“饭还是要吃的”的时候，我都很萌好么。

最后还有在那个岛上等着魁拔大人去拿武器，然后带着他们打天下的忠臣里面，那个长辫子的帅哥是谁！！是谁！！！让我看看正脸嘛，就一下？！！！！
话说，那个武器是不是就是金箍棒吧啊突然意识到。。。。。。。

总之。魁拔是中国制造的，它不是任何一部日本漫画。你再怎么说它画风像日本也好，它讲的是一个很中国化的故事。
说到画风，很多日漫迷狗腿子对这点格外不满意，容我说一句。

中国动画产业并不发达，可以说在起步阶段，而日本人的造诣之深你我心里都有数。
你们是生下来不用走路就会跑的吗？你们学作文的时候从来没有模仿过范文吗？学音乐的时候都是一来就可以唱自己写的歌的吗？

如果刚好你还真是，那我只能为你这种人才怎么没投身动画业而沉痛惋惜。
但实际上，99％的人都不是。所以，别拿借鉴说事儿。这就像你的语文老师把你写的作文丢到你脸上，然后说这个风格的他见多了你今儿不原创个新文学体他就不让你毕业一样，让人悲伤。

对国产动画，我们可以挑刺，因为没有批评就没有进步。但麻烦各位也别除了挑刺别的都不做了好么？小时候爹妈都想你考100分，当你考了90分的时候，不也还是希望他们少批评几句，多说点“也很不错了，以后会更好的”这类的话？

但如果您真是个喜欢听大人说“你这个猪，考不到100分永远不要回来见我”的抖M的话⋯⋯我只能默默祝福你了我的朋友。

所以最后给魁拔算下分。
故事7.5，画面8， 动作设计7， 音乐音效 9， 诚意10。

PS。之前看到个新闻，才了解到魁拔动画工作室的无奈和心酸，差点把我都看哭。中国院线不给力真的很悲催。但我相信好动画不会被埋没。魁拔是中国动漫发展的新希望！

电梯：http://movie.douban.com/review/5016571/?start=100#comments

不推荐没有观影的朋友阅读。文章没有任何背景资料，也没有煽情的剧情简介。没看过的腐女也许可以直接拉到最后。
感谢一个回复君，在他的提示下补充了一句话。

大光明看的首映，连带柿原彻也见面会。之前还和朋友担忧是否会有许多孩子及其家属在见面会时睡着甚至离场，结果卧槽。昨天到场时吓了一跳，整个大光明塞满的年轻女性一看就他妈知道这是我们的人。不过这也在另一极端出现了我不愿看到的一幕，即见面会结束后就有不止一两个人离场，说实话，我为他们感到可惜。这部片，若说缺点它简直伤痕累累，但仍旧让人感动，再次重申，四星，不因它是国产，不带任何同情。
一向不赞成某些无条件的同情，但如果你看了这片，你会明白你连同情的立场的都没有。《魁拔》在某些方面做得实在太棒，譬如它的民族性，我认为在某种意义上完全超越了《秦时明月》。《秦》是很精彩的作品，第二部我还给了五星，但严肃地说，它强调地缘感的方式仍旧是启用大量的“传统符号”。眼花缭乱的诸子百家不算快餐，但门槛太低，并不爱好古典文化的中国人也能在其中找到所谓的归属感，外国人看到更是要折服于浓厚的异国风情。在这方面我有些极端，我一直坚信如果某种内核被表达到了极致，它甚至可以存在于与它完全对立的表象中，譬如《花样年华》中西餐厅和交响乐里的中国情怀，譬如中国八十年代满口痞气的文学小青年背后的浓烈的道德感、口号习惯、革命意识。我一直担心中国动画即使振兴也会在某种“追寻传统”的道路上一去不复返（或者像《藏獒多吉》那样，藏獒么，都懂的）毕竟这是捷径，谁也不可否认。
而《魁拔》没有。《魁拔》中的传统不是僵死的“过去”，而是一个流动变化的的并随时自我补充的东西，是真正存在于潜意识中的，这让我大为满足。它是个架空，一眼看不出什么所谓迷人的华民族五千年（也许脉门算一个），但我昨天夜里翻一些简评，大家竟然都在担心这片子翻成日文会踩不中日本人的笑点，因为它的笑料“太中国”。其实何止笑料，村长骗走蛮大人和蛮吉的方法是典型碍于面子的欺瞒艺术；雪伦洗劫村子前为了避免和蛮大人的冲突张口就叫“同学”；蛮吉为偷纹耀的长脸大哥哥申辩的话句句针砭时弊；最后蛮大人在船上对于带蛮吉去讨伐魁拔的忏悔，也对西式的悲剧英雄和日本的热血少年表示了充分的警惕。当然，这一警惕在《功夫熊猫》2和感恩节特别篇中又被美国人弄到了极端的地步，白鹅老爹对阿宝含在嘴里怕化了，阿宝也放弃了英雄大会的主持回家过节，似乎中国人古来倾向于“家”而非“国”，“情感”而非“大业”。中国人对个人情感与历史理性固然有自己的看法，但阿喀琉斯有鬼畜母亲，咱们也有往儿子背上刻精忠报国的老娘，更别说解放以后恐怕全世界没有一个国家会比中国人更喜欢“当英雄”、“做大事”，一味表达落差和戏剧化的部分，无疑是把文化差异中的问题简单化了。《魁拔》并不为文化阐释直接提供一个结论，但它整体感觉十分有度，有搞笑但不至于脱力，有虐心但不至于三观都坏掉。“从军光荣”那段应该所有人都笑了，调侃革命却不是讽刺挖苦，稍微自嘲一下倒显出一番宽大。“甚至还能梦到彼此”也是个大笑点，蛮大人的浪漫情怀充沛到了装逼的程度，但你也绝不会讨厌这个人。甚至最后蛮吉坐在脉兽里自毁脉门时，你也不会感觉到真嗣的绝望和痛不欲生。这都是中和，一种中式的善良。
《魁拔》叙事风格也不错。稳妥，诚心讲故事，有些地方存疑，但不至于太破坏风景。让人满意的是它没抖那些没营养的包袱，比如在故事开头就交代了蛮吉即是魁拔。善良的主角在故事最后突然倒戈或因狗血身世被反派什么的无论如何都太老土了，我就在一开始忍不住脑内了最近正看的《亡灵幻境》。硬压着不说最后反成剧情的累赘，这也是近年来中国影视剧最容易犯的一个错误，“大山临蓐，养出的却是可笑的老鼠”，憋着憋着最后抖出来一堆破烂。没有了不起的悬念就不要留，这也算一种策略。其实现在包括我在内的很多人审美都有点模式化，觉得如果最后一句话能解释或推翻前面的一切就真他妈牛逼，于是疯狂崇拜《穆赫兰道》和《搏击俱乐部》，这样的人多了，甚至有段时间大量流行“结果主角是个神经病人”的故事结尾。其实这是一种西方现代意识，一方面用多了也滥情，一方面咱们这边很少这么操作（我看到现在这么干的中国古典小说只有《海上花列传》），平铺直叙，但仍旧可以把故事讲得很好。
一部作品能够直接表达它民族的声音似乎是再正常不过的事，但在今天却变得越发困难。《魁拔》在这点上做得挺让我舒服，这似乎应证了我爹的一句话：钱和年轻人都让日本人抢去了，这怎么行，中国动漫马上就会超过日本的，别不信，GCD要做的事会有做不成的？嘛，刻薄了一点。动机如何没有关系，有好的结果我就很高兴了。

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7月9日编辑：
澄清两个问题。
1.“不因它是国产”与在评价中去除一切对中国实际情况的讨论，完全是两码事。
2.关于“传统”概念的补充。许多人觉得《魁拔》的形式过于日本，我却觉得很好。我是水墨动画死忠，却坚持认为中国动漫如果继续发展，绝不需要回到那个时代。对于说当今中国受外国影响太严重的，迷失传统文化的人，我很想问一句：什么是传统文化？是楚汉文化？盛唐文化？宋明文化？满清文化？还是说这些文化中的共同点就是传统文化，只出现在一个或几个时期的就必然不是？我不想说传统文化只是用来凝聚民族国家的“想象的共同体”，也不支持文化工具论，这都过于冷酷，但正如宋人明人不能成功排除印度的影响回归先秦两汉一样，一味去回溯那些自己也总结不清的所谓“本来面貌”，只能显得十分心虚。还是那个观点，传统的内容是流变的，相互影响也是必然的，不用把自己想得太弱势了。

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也说说不足：开场让我比较失望，当然那也由于我抱了太高的期望。本以为至少可以看到EVA剧场版级别的制作（虽然它在情节上真的…EVA乱入了），结果和预期差得很远，先不说那段背景叙述不够吸引人，画面制作实在有些让人失望，虽然我记不太清了，但感觉还不如08年的风云决，至少人家还有一些震撼的俯冲镜头。科幻场面背景单一，调度局促，武术的造型感和流畅度都很差，包括后面的打斗中经常出现一个人站在原地旁边许多效果线的镜头，这个实在太混了，在巨型设备上看着尤其可笑。倒不是苛求，我是觉得完全可以做得更好。表情不错，但非常日漫，这倒也无所谓。
＜已解决＞有一个情节上的疑问：他们都不知道魁拔是谁怎么讨伐，难道每次的讨伐都发生在魁拔的领地，只要去了魁拔就一定乖乖在那儿？还是说魁拔虽然可以无处不在但人家可以召唤使徒（原谅我），于是当务之急是毁掉其老巢？没明白，可能是一开始开小差了。
疑问2，最后蛮吉那样算什么，武功全废？如果关脉门不是什么大事那孩子当时也不至于急得暴走。不知道第二集怎么圆，也许最后又归结为一场误会。


==========砍一刀，LZ装逼完毕了，一定要抒发一下鸡血==========

1.柿子是名副其实的镜头杀手，真人好看一万倍，小小的一只可萌啦，现场CV也很美！> <虽然某人坐在二十排但已经被击中了，回去的出租上一路傻笑于是司机不断问我是不是交男朋友了OTL乙女心有什么关系！まっすぐでいい！wwww
同行朋友一直怨念为何考哥不来为何考哥不来。我说行啦柿子都这样，真的考哥来了还有我们这种老年人什么事啊。
2.片子有个很大的亮点，卖腐却不刻意，但这点就甩了某个动不动就公主抱的五小强前传几条横马路。在经历了这两年整个媒体界的hardcore后已经很难想象腐得这么清风拂面却绕梁三日的腐片了，真正亚克西。主角和雪伦及长脸大哥哥两对各有萌点，没节操点喜欢父嫁也能满足你，原来这其实是以蛮大人为中心的后宫片。雪伦符合樱井最近的戏路，看上去冷酷深沉危险实则贱得嘎嘣脆；长脸哥哥在这一部中亮点实在太多，明白柿子特地跑来卖个萌的原因了么，有呻吟戏呀好棒XXXXD
3.蛮吉作为主角性格没有多少突破，蛮大人性格真是个治愈系，不过这样的人知道真相后才更虐吧。
4.配音基本不用担心。感觉情绪还没找准，但在音质多样化上有了很大突破。雪伦一张口就惊艳了，但随后两句稍有点港台腔。标准普通话发音配动漫作品是天生吃亏的，但这有什么关系！加油吧！
5.听说《魁拔》有七部，这是中国的《空之境界》么= =努力吧，第一部尚且有这么华丽的CV，七部下去什么乙女阵容都不在话下了！期待日文版在国内上映！：）

阿糕问我这是一个什么样的故事，我想了半天组织不好，一句话很难复述主题，反而《藏獒多吉》，我倒是有信心讲清楚。所以《魁拔》没能娴熟的讲好故事，想说的东西太多，主创者自己还是糊涂混乱的。
我数落它三点不是。

矫饰
做法上，真像是一个大学生飙技术的毕业设计，学过见过什么觉得自己哪样做出来最牛逼就怎么堆砌，还不懂得技巧为表达服务。
剧情里的槽点很多，至于元点打击、派毫秒、脉兽、奇衡三，开场啥头绪都没有，就炫技，剧情不乖乖的交代清楚，直接用高等词汇轰杀我脑细胞。能不能讲讲用户体验啊，我都不知道什么时候是人名什么时候是东西什么时候是地名还是啥。这个元点打击，让我想起《妖精的尾巴里》打击R系统用卫星魔法阵发射的超绝时空破坏魔法。后者挺通俗的，这不就够了么，就是一卫星激光炮，明白意思就好了，想想能量块、太阳炉、查克拉或者原力这种穿主线的概念，大多没有妖异到听不明白；如果是特别的名词，会立即插入解释概念的片段，总之不是把词丢给观众就不管了。
写动画也要讲究服务观众的意识，设定严谨不代表设定生涩啊，不要刻意追求与众不同，漠视和观众共鸣。

啰嗦
这到底是一个背景介绍提纲啊还是一个故事片啊？再说讲故事的不只是对白，还有画面，还有音乐。如果你的画面啊音乐啊什么的能把一个事情表现出来，不用台词，也能简练优美。我记得我上学，语文老师特别见不得用词重复，说过的事情反复说，就是怕你没听明白，其实不是怕你没听明白，是没自信。
其实《魁拔》的世界观设定，有想法很大胆，策划时天马行空，落地变土鸡，一是表达能力欠佳，二是顾虑太多、执行不到位。
先说一，剧情方面就是没节奏，没重点，好坏一刀平，废话多铺垫多，剧情走的太粗。能精致点吗，学学《美丽城三重奏》或者学学《魔术师》，没台词一样讲很厚重的故事。
再说二，不知道制作者妥协了多少，想兼顾几方。我知道，能按自己的意思无损耗的表达出来很难。但难不是借口，如果你想讨好所有人，那谁都讨好不了。

眼高手低
看完影片之后，我去看了一下百度百科。百科里的设定，比剧中清楚多了，但不能抱着百科看片子吧。直到片尾我都不晓得这是个五集大坑，片尾都出字幕了，我才意识到开船前的战斗就是高潮，这高潮绝对是伪高潮。就算要做百八十部，作为电影，一部就是一部的量，一集要有一集的主题。
开场几十号人物一个没记住啊，人多也不用开场都上一遍吧，人物出场是需要有技巧依次出场的啊。说《水浒》《三国》排场大，都是百千号人要出场，人家是怎么样做到个个生动形象又分明的，也不是呼啦一字排开露脸打字幕就算交代了吧。
《魁拔》野心太大了，以为自己做的功夫够多了，想做件战略级的大事，能撑得起那么多东西，电影、动画和漫画全线就要商业化铺开，以为自己能够革命了，能革中国动画产业的命了。这部剧就是个半成品，将来后面夭折了，毫不奇怪。

这个头，开的非常不好。“有诚意，业内上层的水准”，这些同情牌能帮他们一次，没有下一次。正是因为国产动画的处境还很难，更要认真仔细的做好手上的事情，理想大家都有，《魁拔》够资格说不浮躁，但还是不够沉下用心。
求你们做小点，在沉下来一点，做好一步再说。