兔侠传奇

真的真的真的忍不下去了，于是半个小时的时候果断走人
我还是很佩服自己的忍耐能力的，竟然忍耐了半个小时之久
一个同看的豆友说了一句话我觉得很在理
就当支持一下国产影片吧
只是，如果要我自己掏钱买票进场，我会觉得比丢了钱包还要冤枉
先不说不怎么立体的3D吧，就算是情节，也只能换来一声苦笑
半个多小时过去了，兔儿还是兔儿，一点儿都没有变身兔侠，殊不知这只主演已经被传授了武功“半个小时”了
之所以把一篇影评写成这样，是我真的被雷的思路断续了，于是文章也断断续续的不成章法，内容也混乱不堪，思路更是极其不清晰。
不过刚好，以上的错综迷离刚好是对这部电影最恰到得评价，至少我是这么理解的。
然后就是各种抄袭的影子，我只能用影子这个词，而且这个“影子”充满了我的个人主观情感和判断，可能这样才能帮我推脱掉各种各样的责任。或许抄袭这个字眼太过苛刻，也许同类的题材被诠释得太多，失望也是在所难免。
欣慰的是，同来观影的小朋友们还都笑得蛮开心的，嘻嘻哈哈的一阵又一阵，也算是这部电影的价值。只是，也让人心忧，如果带给中国孩子的中国动画都是如此，那孩子们的趣味也着实是一件让人揪心的事情了。
PS：看了这些回复我不得不加一句，以上只是我的个人观点，诸位同意与否我依然会坚持，这绝非固执，因为我向来是一个容易被影响的人，但基本的评判观点还是有的。
很奇怪的是，当时在电影院，上百人的一个观影厅，在看电影的时候冷笑声不断，哎~~之类的叹气声也是常有的，也有不少像我这样看到一半就开了小差了的。不可否认，这部影片确实是显示了国产动画的进步，很多人是掏了钱买票入场的，定是觉得有看头才会花钱，毕竟3D的票价也不低了。但买了票还那么心不在焉，我想应该不是因为大家的钱多么的不值钱，而是电影本身应该做一些检讨了。支持归支持，但是如果有进步就要单纯的鼓励，而不能表达不满，那我应该明白为什么国产动画的进步这么慢了。
至于3D效果，还是不要说了，大家看过的话自己心里有杆秤。
小孩子的部分，的确，一个成年人不能用成年人的价值观去要求孩子，孩子应有孩子的天性。但现在很多被职责的九零后零零后的“烂性格”是不是在一定程度上是这些动画带来的影响呢？我并没有攻击的意思，七零八零六零后也都有不少的“烂性格”，我也是其中之一。只是，当自己的小孩儿，每天张口闭口都是这些动画里来回来去说的几句台词时，更有甚者，是在几部动画中来回来去出现的台词时，我们是不是应该有些担忧呢？这样的“垄断”带来的好处又是什么呢？仅仅满足于此，每天被这样的东西充斥眼球而看不到其他看不进去其他，这样的现实生活对孩子的价值观的塑造又有什么好处呢？至少，在我们小的时候，动画片的种类是繁多的，各自有各自的特点，而不是影子军团，经典也一部部的被创造出来。而现在，除了我还会回来的这样的台词，孩子们的记忆里还有什么呢？
或许我过于偏激，但恳请各位，若你不满意我的言论，不看就是，这都是自由的，我只是表达出我自己的看烦，各位也可以谢谢各位的观点，我定会虚心参考。至于指责，我想就不必了。黑与白是相对的，对错更如此，更何况这只是一方观点，若非要辩个高下，就有些小题大做了不是么？

        尽管主创方百般否认，但《兔侠传奇》身上还是能看到太多的《功夫熊猫》的痕迹。也许你们说的是真话，就算是英雄所见略同，客观效果上的步人后尘是不争的事实，否则银幕上那些打酱油的猪们也不会放过你们。
        差距是显而易见的，但客观地说，硬件上差距在缩小，3D效果就是欠了些通透和临场感，但总归有模有样了，另外就是造型的纹理皮毛什么的有点偷懒，别说比好莱坞，比前些天德国的《动物总动员》都差了不少成色。但这好歹是北京电影学院动画学院院长领着徒儿们亲手操练出来的，都是见多识广坐过科的，冲这个名号，还有什么别人更值得指望的吗？其实这片子真正让我感到心寒的，是软实力上的差距。
        从那个小眼八叉面目模糊的兔子一出场，这电影就已经一半掉到杯具里了。一个动画形象怎么能辨识度如此之低呢？这怎么能让小孩子一眼爱上这个人物并愿意和他同悲喜共患难呢？一个定位于儿童市场的励志教育故事，其精神内核应该是成长主题，无论是《功夫熊猫》还是《驯龙高手》都是如此，你让一个中年苦逼男兔子还成长个什么呢？他从头到尾做的就是要把被灌了一肚子的武功误打误撞地使用出来而已。在这个情节构架下最终所显示出来的，是一种无比陈旧的劣质武侠观，像争武林盟主这种被讲过上千次的故事有什么必要再用这种方式再演绎一遍呢？千万不要找一个不懂动画片的编剧来担任动画片编剧，即使那人是邹静之，他根本不知道着力点应该在哪里，只是编一个平庸的故事把人替换成动物而已。为了解决故事信息量严重不足的问题，还填充了大量的贫嘴段子进去，从而让影片充斥着让人昏昏然的垃圾时间。
        《兔侠传奇》虽然有与好莱坞动画PK的野心，但却输在了起跑线上，这缘于创作意识上的混乱和无能，不知道动画电影的世界观建设是一件比成人电影更强大的事情，你还以为就停留在床头故事的阶段就可以糊弄了事了？其实对于现在的中国动画电影，如果能做到高仿也是件挺了不起的事情，但我开始觉得这事有点行不通了，从前的中国动画片在世界上还有立足之地，是因为有自己的民族特色在里面，现在学个四不像，似乎越来越没有存在的必要。与其跟在美国和日本后面东施效颦，也许法国动画片坚守自己的人文理念、不哗众取宠的自处之道更具有启发性，他们用简单的技术手段同样可以制作出高端的艺术精品来，中国动画电影需要好好思考一下自己的路该怎么走了。【环球时报】

我很想支持国产动画产业，因为自己对它有感情。但这片只给2星，它完全输在了起跑线上，其他的1星给技术力。

忽然想起老yang说的“我们要掌握核心创作灵魂，技术力的事交花钱找别人来干就好了”话是这么说米错，我也知道你这趟从美国回来好像也学了点东西，但是你妈的有点自知之明行马，你丫目前能做的就只能把技术练好给人做外包，至少现在的你还真没有资格做创作。

我想说的是不要瞧不起技术力，这也都不是一般人能做到的，需要很高的自身文化素质和身体素质，这片儿画面效果上还是可圈可点，不过听说这片子还是请了外援作为技术指导，人家老外才不管你编剧，人设有多垃圾，人拿了钱就赶紧跑路。

这片儿花这么多钱最后模仿了个四不像，赔了个底儿掉，因为国人根本没找到一条正确的路！

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

      于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

       珍爱资源，真诚对待。是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

      越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

       我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

       《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

       成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？那首先，我想得有一个精彩的故事吧。其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

      我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。首先，形象的设计。《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

      说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

        在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。接着我想说说，人物的性格设定了。这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

      本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

      作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

      对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。

    作为一部国产电影，不能否认他已经有所超越，看得出创作者的努力和诚意，这一点应该加以鼓励，未来才可能有更多优秀的国产电影上映。
      
    不过在剥去成功复制「功夫熊猫」外衣深究其精神层面教育意义时，发现如果作为一部给孩子看的电影，未免有点太成人化，把作者的人生观和世界观一下子强加给祖国未来的花朵未免有点不妥。与好莱坞或者迪士尼的卡通电影相比，片面强调了成功的外力作用，而非好莱坞的个人主义与个人奋斗而成就伟业的激励教育。可能也和目前国情相关，大多数人相信别人的成功在于奇逢，有钱的父母或爱人，或者像片中中了头奖般意外获得别人几十年的苦功，羡慕嫉妒之余也希望自己能一样，却不能带来好莱坞般个人奋斗才能成功的励志感受。片面强调客观原因而忽略主观的努力也是成功的必要条件，这本来就是成人世界里有些扭曲的思想，但也是目前大部分国人的现状。以这种心理拍出来的电影也许只有在成年人心中引起共鸣，对于孩子，可能会形成错误的启蒙，因为它根本就没有站在孩子的角度考虑。

    可能创作者对于票房的考虑，对于宣传推广、制作水准乃至后期配音等都考虑周全，但唯独没从对观影者中年幼的群体的理解力、承受力考虑。如果说，这是一部能够创造高票房的动画电影，我相信；但如果说这是一部成功的儿童电影，我想说，哥还有很长一段路要走。
      
    如果你想看一部能看完了，笑一笑，轻松一下，然后忘记的电影，这个值得推荐；但如果你想看完了，笑一笑，还能回味，激励自我奋斗，那还是别浪费时间了。当然，千万别带着孩子去看，会让孩子误入歧途，期待不劳而获的成功，教育还是要从主观能动性入手的。

说自己做了多少多少年，结果一看，除了主角还有一身毛，配角连毛都不给一根，活生生看上去就是劣质的皮质玩具，我说你们剧组也太不厚道了吧，配角就不是人了么？哦，不对，反正也确实不是人。。。数来数去，有毛的似乎就老猴子跟女儿，兔二加大反派狗熊。
国产电影一贯用的手段他们也用上了，上映前装成龙，好厉害啊，天下无敌啊，国内首部啊，功夫熊猫啥的都是浮云啊，兔爷一出，熊猫滚蛋啦。等上映了，立马就变成林黛玉，开始哭诉国内做动画多不容易啊，自己弄个创意结果还被功夫熊猫抢了先，我擦嘞，人家二都上映了你还没做完好意思说创意在先？人家细致到一草一木甚至只有一个镜头的配角都清清楚楚完完整整，你们做了这么多年连毛都不给一根还好意思？
然后说国内动画没钱啊，别人不投钱，我擦嘞，是说喊着投资一亿二啊，那啥熊猫总动员不还喊几亿来着，5亿？我擦，现在国产有多少电影亿元投资啊，能收回亿元票房都不错了！
当然，国产嘛，肯定是要拉上爱国作为借口的。不看国产就是不爱国的，汉奸。。。。我好怕怕啊，文革啊，汉奸要枪毙的啦。。。。
爱国是流氓最后的庇护所！
然后一帮的马甲开始不停说同一句话，技术本来就落后，好不容易做出个有点进步的东西，你们就打压，这样还能进步么？
进步？
我咋没看出啥进步呢？只看出了一帮急功近利的家伙，看到别人动画赚钱了，就着急上马，喊着要跟人比一比谁更懂中国文化。我想两相对比，大家都看的很清楚吧。
这倒让我想起一部国产动画，它叫《宝莲灯》，十二年了，尽管它同样有着严重的抄袭成分，却给我留下了美好的印象和回忆。
这部电影当时看的时候，确实以为不是国产的，后来很多年都还以为那是好莱坞出的，查一查，才发现是上海美术电影制片厂的，不禁油然的对那些人产生敬意。。。。。。