山水情

      在我看到的有关《山水情》的评论中，无一例外地出现了“分水岭”这个标志意义明显的词。一部只有十九分钟的动画短片，放到今日不过是庞大信息洪流中的一卷细浪，它究竟包含着什么样的能量，能在中国动画最辉煌的时期留下如此浓墨重彩的一笔？更为关键甚至致命的是，在它的身后，中国动画变得虚浮肿胖，骨子里却日渐羸弱，明眼人是不是早已从这部动画中看到了自此中国动画一路萧索的命运？
     《山水情》诞生于1988年，由中国动画的龙头上海美术电影制片厂制作。这一年，似乎是上海美影厂成绩斐然的一年，有21部作品面世，比1986年多出了十余部，其中不乏《阿凡提的故事》、《不射之射》、《山水情》等高质量的优秀作品。而且，88年之后的几年间出产的动画数量飙升。貌似中国动画在辉煌期又风生水起，进入了更加辉煌期。
       可1988年又是尴尬的一年，经济大潮汹涌澎湃，人心愈加浮躁，商业化成为社会主流。是坚守动画的艺术情操，还是转而迎合大众口味，迎合这个喧嚣的时代？这个抉择，恐怕不是从事动画几十年的大师们自己所能选择的。纵使心有莲花，挡不住铺天盖地泥沙俱下。
所以我妄加揣测，《山水情》中寄托了美影厂特伟那一代老艺术家们对逝去时代的留恋和薪火难传的寂寥。
      作品采用的是水墨动画的技法，典型的中国风骨。与《山水情》这个题旨相应，整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画，这些画都经过李可染、程十发等名家的指点。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使动画充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。
      试问这份呕心沥血的耐心，还能到何处寻找？
      而这份耐心，却是导致水墨动画成为绝唱的主因之一。八十年代之前的动画还处于举国体制之下，上海美影厂作为动画核心部门，没有理由为人力、财力不足而担忧。但改革开放后，这种体制的弊端暴露无遗，不计成本式的制作方式导致人心开始涣散，人才逐渐凋零。此时特伟等人的心情，恐怕要像那位老琴师，琴声响遏行云，却只能对高山流水以自抚。连一个可以继承衣钵徒弟，都是可遇而不可求的。如同动画的最后，琴师留下自己的琴给童子，自己飘然远去，江天一色间的萧索背影，竟流露出几分潇洒。大概创作者们也渴望以这样的完美的符号结束自己的艺术生涯。可即使是真能找到衣钵传人，前途一片苍茫，琴声所对的，可能还只是山高水长。
        果不其然，一曲《山水情》，成了绝唱。

我知道这条路很长，可是我浮躁、我静不下心、我功底差，我看得太远可是眼前都摸不着。我可能是给自己备的感情包袱太大导致的焦虑，传统的精神哲学要一点一点学回来，可是这个世界真的有太多有意思的东西了哟，我被迷的神魂颠倒......身处这个国家里是永远看不清他本来的样子吧，我又在找借口了。可是说到底，时代再怎么进步人性是不会变，或许顺着它走下去会有什么发现

老师推荐之下，看了这部动画。不由惊叹，太美了。

素衾透寒，揽琴且立。未见轻舟，笛声却近。不堪舟车，就岸即扑。鸟雀惊梦，顾而寻琴。忽闻悠笛，施然和之。少年欣喜，立而复坐。示以挑撮，徵音铮锵。枫红竹翠，勤习不辍。雪融冰消，技艺愈精。似回断雁，又转飞蓬。饵尽不知，鱼戏鹰啸。既成欲归，水湍浪急，心犹甚之。有山崇崇，溪泉淙淙。赠琴作别，坐而抚弦，离情留意，动而复返。扁舟再发，琴音未止。

《山水情》是1988年由上海美术电影制片厂拍摄的，是中国水墨画的绝唱，是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。
《山水情》虽然是水墨画，虽然只有黑白两种颜色，但它利用水墨的搭配充分表现出了水墨画的意境美。片中的风景描写引人入胜，仿佛真的一般，但又有了人的灵动，把风景的描写和内容的表现融为一体，寓情于景、情景交融，美不胜收。山水配上笛声，《山水情》仿佛是用一幅幅绝美的艺术画拼接而成，而且每一幅都是完美的描写，每一幅的细节和内容都符合整部影片的已经。《山水情》对于山和水的描写很是唯美，尤其是山、水和天的交界处，每一个画面由简而繁、由浅入深的过程也表现出了这样的一种美感。
整部影片没有一个对话，都是管弦配乐，但人物内心的活动都透过画面展现出来，人物内心的心情也不难理解，管弦配乐的背景让人感觉到犹如一泓清泉，没有一点浮躁的做作的感觉，让观众感觉很清新、淡雅。人物之间的对话也通过山水以及山水之间的变化看得出来，人物的表情也很形象，通过他们的表情也能让观众理解他们的心情，整部影片给人一种无以表达的美感。人物之间的感情真挚而又淳朴，没有一句对话，却时时都在表达感情，人物之间的感情让整部影片充满浓浓的情谊。
中国的艺术作品一向擅长借助外界景物来表达作者的心情，《山水情》中人物心理活动的表达方式很多样，当师傅意识到徒弟需要更为广阔的天空的时候，借助老鹰抛弃小鹰的一幕来点拨以及表达师傅的心情，影片也多次借助水中的鱼儿和飘落的雪花表现主人公的心情。当师傅和徒弟要分手之前，他们乘坐小舟，河水汹涌磅礴，山石错乱不堪，流水哗啦，表达出师傅不舍得徒弟的复杂心情。师傅离开后，徒弟在山水的怀抱下继续努力的学习乐器，山石层峦叠嶂，流水静谧，迷雾皑皑，细雨纷纷，这一切都表现出徒弟弹琴的一种心境，表现出徒弟的琴技在不断的提高，能够和山水融为一体，琴声中体现人和自然合而为一的胸怀。
我很喜欢这部《山水情》。在商业利益的冲击下，这样的作品或许以后都不会见得到了，它是艺术品的经典。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极至！因此，本片也可谓满誉满荣。

一个很偶然的机会看了这部影片，那次去杭州出差，旅馆的电视播的是IPTV，我选择了动画片，再进入国产动画，觉得“山水情”这个名字很吸引我，看的时候觉得我和这个喧嚣的城市已脱离，没有对白，诗意的画面，很享受。

“1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。”当我看到这句话的时候，我决定用笔来纪念一下这部划时代的动画短片。

在我的脑海里，儿时的记忆碎片中并没有关于它的任何印象。我之所以知道有这么一部动画片，是因为它是2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”（100 FILMS FOR A CENTURY OF ANIMATION）名单（http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=1580）中的唯一一部中国作品。“让人在欣慰之余也有着颇多的遗憾。”国内的报道都会提到这么一句。

中国曾经在动画长片上的水平是世界瞩目的，这不容置疑。但动画片这个电影类型，较之于情节性和叙事性，它更关注的是技术上和艺术上的创新，正如实验电影篇幅一般不会很长一样，动画短片也因此才成为了动画领域的重要角色。而讲到动画的开创性或代表性，加拿大有沙子动画、美国有3D动画、英国有黏土动画、法国有针幕动画、捷克有木偶动画……咱们中国有什么？那就是水墨动画。至于说折纸动画，当然可以说是中国首创的，但并没有产生过很大的影响。其实折纸也好，剪纸也罢，以纸这种介质作为表现形式的动画各国都不鲜见，不过是咱们的纸带上了如皮影这样的民族特色罢了。而唯有水墨动画，是独一无二的，咱们中国人当年的耐心，也是独一无二的！

那么为什么入选的不是同样被奉为经典且在当年的Annecy捧回特别奖的第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》呢？这就要说到《山水情》的妙着了。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这就是所谓的创新之处，当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合，还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果时，这或许才是真正的“动”画啊！这样的一部水墨动画，在时间、财力和物力上的花费远非一般动画所能企及。

这部短片没有一句台词，其实被奉为世界经典的动画大多没有台词。但它所表现的内容决不因此而失色。那浓浓的师徒情深通过名家的古琴独奏已传达得无以复加，古朴又不失情趣的民族音乐的运用正是全片的亮点之一。这部短片也没有任何说教，其实被奉为世界经典的动画大多不会说教。甚至表现师徒的惜别也是通过师父瞧见雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景而引出的，这何尝不是一种隐喻和含蓄美？

在山水、人物、动物以及植物的造型上，可以说它是前面几部作品的集大成，同时造型也不再拘泥于形似，山的静与水的动相映成趣，因而愈加写意。如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作，赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀。

这部短片就那么静静的放在我面前，中国味十足的画面，中国味十足的音乐，一遍又一遍地品味其中的意境，越品越香，淡淡的幽香。让在世界各国经典动画短片的狂轰滥炸面前早已目瞪口呆的我，终于可以自豪地在祖国动画里叹为观止一回。

不过话说回来，也许咱们的动画还有可以入选的，正如开头所言，那个没有低龄化和商业化的时代就是一个能够涌现精品的时代。但由于这个名单中的作品我看过的不到五分之一，实在难以界定其评判水准。倒是我觉得《山水情》不该排第80名这么靠后，至少比我看过的第57名Le Paysagiste（NFB）要好吧。当然了，其实“排名”从来就不是个什么经得起推敲的玩意，就算没有中国动画上榜又如何？不过比起Luxo Jr.（Pixar）、Creature Comforts（Aardman）和Steamboat Willie（Disney）等开创了一个时代的动画而言，《山水情》却标志着一个时代的终结，但愿这不要是最后的终结吧。

当了解到这个名单的最大赢家、也是各国动画人向往的圣地——加拿大国家电影局（NFB）是一个每年亏损上亿加币的官方机构时，我们凭什么还要给国产动画片的产业化一个冠冕堂皇的理由？说所有的动画片都不能产业化当然是胡言，但确实有那么一块净土是不该产业化的，那里，有属于我们自己的根。我们当年的独一无二的耐心哪儿去了？

1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际儿童电影节获奖时，却差点被当成了苏联动画。一年之后，时任美影厂厂长的特伟先生提出“探民族风格之路”的口号，一种“中国学派”的民族风格诞生了。而40年后的这个8月，当一部被当成美国动画的国产大片《魔比斯环》正在热映时，另一部流淌着工笔、水墨、剪纸、皮影等传统艺术符号的中国动画短片《桃花源记》从日本捧回了TBS DigiCon6+2数字作品大赛最优秀奖。历史就是如此巧合和默契。再过两天，8月22日，是《山水情》的总导演特伟先生92岁的生日，谨以此文祝他老生日快乐。