五星/8.4
虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。
故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。
本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合,迎合了当下国潮流行的风气,另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳,而后者则带来了更具现实性的深刻内核,拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此,文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础,也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏,更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了,别再做病猫等等,看的时候还是略有些跳戏,不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。
在剧本本身足够扎实的基础上,本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上,无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像,还是广州城市钢铁森林的冷峻感,抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置,都极为精雕细琢,甚至有时仿佛像真实世界一般,在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂,几场舞狮大戏更是做得精彩异常,舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演,给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美,从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒,而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇,虽未免刻意,但也很流畅的完成了现实课题的任务,并与全片基调和情绪相结合,达到了较高层次的升华和共振。
作为一部带有浓厚岭南特色的影片,本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外,咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等,让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感,然而此片的OST堪称典范,采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲,更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例,从传唱度上说,这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓,旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾,将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现,可谓天作之合、声画交融。
一定要夸一嘴的是,本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球,同时密集的笑料也层出不穷(尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效),而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃,更是完成了全片主题的升华,阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮,而那擎天柱上高挂的雄狮头,既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题,更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止,外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋,显然是最好的选择,既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待,又将其控制在现实主义的合理限度内。
固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵,但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持,是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的,更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。
PS:写本文真的没收钱真的不是水军!!!!!!自来水!!!!!纯兴趣!!!!!!
文:changer
公众号:抛开书本
昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。
这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣登顶。
其实早在上映之前,《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出,并稳定在8.3—8.4的高水平。
提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美,称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。
然而,这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子,却遭遇票房滑铁卢,上映首日在排片率最高的情况下,票房不及同期《误杀2》的十分之一。
后面也是连续数日的低迷。
截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿
这背后跟片方的宣发失误脱不了干系(这一点可能会在以后的推文里着重分析),同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。
至于争议是什么,相信大家都有所耳闻。
广受争议的剧照截图
“眯眯眼”、审美媚外、辱华……
更有甚者,将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。
这些四面八方扔过来的“高帽子”,将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作,打入“辱华”的行列,实在让人唏嘘不已,直叹荒唐。
强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗?是的。
凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗?当然不是!
回答上述问题时,我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征,为什么会成为歧视亚裔的标志。
这是源于西方影视作品中常见的刻板印象,早在上世纪三十年代的好莱坞,由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响,美国电影中的亚裔人物,绝大多数是反面人物、不起眼的小角色,以及受白人压迫的形象。
在选择饰演者时,也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员,比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。
甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情,也就是我们所说的眯眯眼,浮夸地将眼睛眯成一条缝,从而达到“扮演”亚洲人的效果。
克里斯托弗·李扮演的傅满洲
其实无论小眼睛大眼睛,黄皮肤黑皮肤还是白皮肤,本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征,甚至完全可以不上升到人种云云,只是个体与个体的差异而已。
某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视,来凸显自己高人一等的姿态,来压迫其他种族,确实是我们应该奋力去改变、去突破的。
但改变的方式不是去消灭这些特征,而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。
小眼睛不等于丑,大眼睛不等于美,就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱,白皮肤不代表高贵,胖不代表不自律,瘦不代表“管理得好”……
倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义,而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛,而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家,还谈何反抗来自外部的文化压制?
虚假的民族情怀,是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己,这本质上是一种自卑,是一种自我pua。
真正的民族情怀,是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事,是巧妙地将传统文化融入现代艺术,是自信而骄傲地展现舞狮精神。
要知道,如今的南派舞狮,是经过黄飞鸿等人挖掘、整理,并与武术融合之后的成果,《雄狮少年》中多次出现的高台采青,便是黄飞鸿的拿手绝活。
作为一个佛山人,能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态,在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起,我在影院里激动得热泪盈眶。
走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑,担心它只是一个用来推动情节的工具,一个可有可无的存在。
然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决,我便打消了这种顾虑。
《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作,从美术到配乐,都是最地道的岭南舞狮特色,立住了开头旁白对舞狮的高概念描述,做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。
除了舞狮之外,影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝,无论是小镇水乡还是广州街景,都到了以假乱真的程度。
当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时,当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时,我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。
“这是照片吗?”有人问道。
《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比(偷偷夹带私货)
以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求,但对于《雄狮》来说,的确是最适合也最好的。
这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格,作为新一代的国产动画之光,它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。
后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观,从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。
而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中,它关心的是当今社会的劳动群众,载体是现实世界中的传统文化,呈现的是现代文明中的草根故事。
它的基调是励志的少年故事,更是沉重的社会议题,它不惧怕呈现真实的苦难,但并不单纯卖惨或消费苦难,而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强,这在新时代的国产动画里,是绝无仅有的存在。
天台舞狮一段,彼时的阿娟就跟他的狮头一样,在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。
随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起,阿娟挺直了脊梁,睡狮睁开了眼睛,神气十足地跳跃翻转起来。
舞狮结束,初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。
阿娟张开双臂拥抱阳光,心中的雄狮也迎来觉醒。
在结尾,影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场,做了一个意气风发的少年梦,它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。
最后,肉体凡躯虽落入水中,但不认命的灵魂傲立山巅。
梦结束后,阿娟重新背上行囊,回到现实世界,回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。
不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮,多了不向命运屈服的勇气。
这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。
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有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。
如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够……
一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。
跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。
最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。
很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。”
所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。
(ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。
另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。)
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。
我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。
序章里打转的棋子
我其实一直很害怕写长评,这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家,这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子,无论是从单人特点还是搭配组合,主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍,本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性,似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾,留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等,但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上,那么在故事的推波助澜下,就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读(特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造,城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光,或者一种可供凝视的奇观符号;而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板,隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣)。
本片虽然包裹着现实主义题材的外壳,但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么?因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下,确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上,所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场,所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理,上山之后总得下山,朝阳升起也会落下,最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实,风中的歌谣从来也只供歌唱,而不提倡效仿。
在主角的角色塑造上,本片比起前几部国产动画电影要进步许多了,特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性,每段台词的功能性塞得太满,急于和其他句子产生互文或者互动,但是因为话语环境的汰换越来越快,许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段,或者说这是现实主义题材本身自带的优势,让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式(这个乡土质感到后文会继续叙述),当乡土作为基调,就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构,让整体的故事更流畅,所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。
太阳背后闪烁的奇迹
整部片子可以用最后的夺柱来形容,一样遵循着水桶效应,那些国产动画一直以来的缺点(角色刻板和功能化,对话不流畅且刻意,冲突逻辑模糊等等)依然存在,主创团队踩高的过程却同样精彩(优秀的演出和调度,特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头,就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建),并且对于我而言,他们已经把桂冠放置上了高柱(在片中密集的乡土质感和意向中,我找到了自己过去生活的碎片和共鸣)。
最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏,辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来,这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改,更是他身上的这些标签(留守儿童,年轻民工等等)被覆写的一种范式。当我不再是快递员,不再是组装工,不再是搬运工,不再是我曾经被明码标价,板上钉钉的身份,我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞,这就是动作给予的张力和魅力,当他在日升之屋的顶端起舞,伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光,他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的,掌握自己的力量。我是我,我的思想是我,我的身体是我,当他张开双臂,那么世界也不需要言语。
记忆的水库水位在上涨
先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀,从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分,在乡土气质的挖掘和加持下,许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性,它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。
抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣,长镜头只是长镜头,调度只是调度,演出也仅仅只是演出,电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮?不只是它规则的花瓣,或是舒适的颜色,抑或是其他什么格式塔性质的特征,仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花,回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天,裤兜里放久了会褪色的那张车票,在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。
国产商业电影最难把握的地方在于,这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群,就连之前我们喜欢的各种文艺片子,它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。(中国实在是太大了,对于我而言,我在此处被完完全全地捕获了,但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域,我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能,比如腰鼓少年或者唢呐少年)所以对于此片,我已经很难用客观的角度去剖析了,因为在镜头另一面,是自己奔跑的影子。
主观如我,一直不敢称自己为迷影,这篇影评也更像日记,只能斗胆说自己是一位电影体验者。
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
回想起来,“少年强则国强,少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题,只是我们曾经难以想象,留守少年的觉醒,也可以成为雄狮!
一、人物觉醒
直到影片过半,小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。
阿娟给人的第一印象,是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”,他木讷没有灵气,胆小没有目标,完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴,没有良好的教育引导,饱受霸凌的留守儿童的缩影。
从他开始为舞狮蠢蠢欲动,辛苦训练,获得初赛资格———到此为止,阿娟的动机、意志、天赋,依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致,他们只是开始有了一个模糊的意志:想要证明自己不是咸鱼;但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”,是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光,又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性,幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样,就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样,我们难免要想:这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢?
阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券,但他的体格只是灵巧,不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力;阿娟的意志此时也没有那么强烈了,他已然自我证明了一些,是不是就够了?留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实:身体条件所象征的天赋条件,舞狮所代表的受教育和成长机制,在农村地区都是相对匮乏的,这些外在的因素限制了阿娟们,让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。
人物的成长进入了瓶颈,这才让家庭命运的悲剧强行接管,倒逼着阿娟进入新的空间,获得新的成长的可能。最难得的是,这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章,而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。
在广州打工谋生这一段,也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里;它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单:只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知,或者被命运的意外绑架,你永远不知要赚多少才算足够;它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路,但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念,还缺一个雄狮的狮头,把他们从城市的陷阱,生活的陷阱中拯救出来。
阿娟站在桥上远观比赛,他一回头,天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切,俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀!此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了,他的苦难和自我觉醒都更加深刻,他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我,这不就是少年真实的成长吗?把这么抽象的东西写出来,真的太好了。
二、舞狮究竟意味着什么?
◉开篇的水墨动画告诉我们,舞狮是一种传统文化,是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。
◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中,这时舞狮是一个“定情信物”,它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。
◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力,在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。
◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来,你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过,但它们太容易被现实消解,被时间稀释了。
我试图更精准地描述舞狮象征的意义。
师傅对阿娟说,你脚受伤了不要去踩梅花桩,走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了;阿娟却说,雄狮的精神是坚持到底!
这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义:认清生活的真相后依然坚持热爱生活。
但还不止于此,阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀,他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢?为了向别人证明自己的能力吗?为了博得姑娘的芳心吗?为了突破传统文化的边界吗?
我想了很多可能,最后觉得最合适的解释还是,这是一个觉醒的过程,这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程,这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩,走过一个又一个人生的阶段,追求更高更好的自己的过程啊!
我太爱《雄狮少年》的热血了,爱《莫欺少年穷》的潇洒,爱所有人为阿娟震鼓的团结,爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白,幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力,而是用更加向内的精神探索层层递进剧情,用觉醒的过程释放热血的氛围,显得更加难得。
三、(剩下都是夸奖和溢美之词)
◉第一层立意:关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。
◉第二层人物:姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾;咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚;阿猫阿狗的不甘;人物动机都完整自洽。
◉第三层空间感:空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘,木棉花,萤火虫,烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型:三和大神般的招工现场,富士康般的工厂换班,路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。
◉第四层摄影灯光和美术:只举一个小例子,拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子,向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来,夕阳一瞬间把整个画面涂红,喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了,在这实际操作上,实景的拍摄反倒困难重重,这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
国产动画是不是不需要剧本
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。