凡人修仙传重制版

对剧情和世界线有了更完整的理解也发现了许多一遍没有发现的细节和故事动机（例如，熏的被利用 律子对母亲的反叛和归顺 绫波丽相对于真嗣的意义 ） 结局不必说 没有给人的存在问题一个好歹的答案（当然也不容易）反而降级成为自闭儿童治愈指南 对于影迷当然过意不去 好在97版真心为你勉强给了善终

最大的收获有二：，1.推出假说，渚薰象征着完全理解自己的一个自己 是已知的全知的但也是有尽的无趣的 绫波丽象征着人无法理解的一个自己 是未知的神秘的但也是无限的让人渴望的 明日香是外在的红玫瑰 是他人 是外部世界的象征 美里是成熟的 代表世俗的情人 在经历患得患失之后爱上了真嗣 但不代表她不爱加持 加持是她恋父的象征 所以二刷之后 更确信我是站真美党的 2.人类补完是指人类的实质原本就是一个整体 那个世界好比是一片量子化的大海 这片大海原本水平如镜 某一时刻发生改变（不妨以人食了智慧果作为这一改变）大海开始波动 产生了浪花 每一朵浪花都是一个独立的人 浪花的根是与海水相连的 浪花即代表人的灵魂 所以我们知道Eva频频出现个人的意识会交流 各位主角如同灵魂出窍一般出现在对方的意识/梦中 一刷是我误以为好几次碇真嗣在面临绝境时爆发神力突破极限是他巨大的欲望调用了与他根连的人类大海的力量 看了Eva的故事分析 才知道不是主角光环吊炸天 种种逆袭看似偶然看似神助 其实因为早有幕后安排和潜藏条件 碇真嗣其实是再普通不过的人

同时大家不知道发现没有 渚薰被真嗣掐死之后 在人类的意识流海洋中片刻都不曾出现过 很可能是因为他是使徒并非人类 所以不会出现人类的大海里

贴图小绫波丽壁纸一张∠( ᐛ 」∠)＿

这部作品算不算神作？

我认为神作可以分为两种，一种具有跨时代性，即无论距今有多长时间，无论何时看都能获得深厚感触，看后畅快淋漓，心灵涤荡。另一种具有历史性，即制作水平，表达方式，影片内涵远超当时标准，在一众影片杀出重围，一度封神。

EVA应该属于后一种，在这种评价标准下，EVA的确算神作。

简而言之，EVA在当时的年代来说可以算神作，现在来看应算佳作。

为什么EVA在现在只算佳作（完全个人观点）？

EVA在20年前的确应该算神作，但随着影视行业发展，越来越多神作涌现，EVA不是变拉了，而是时代标准变高了。而就EVA新旧版来说，我认为旧版反而更胜一筹，尽管新版剧场版画质变高，打斗场景更丰富，但是只能算热血机甲战斗番，真正的神作不是靠画质取胜的。所以后面的人物评价等都是基于旧版tv和两部剧场版展开。

一句话概括旧版EVA。

三个心里扭曲的少年+其他几个心里都不太健康的大人在人类（心灵）补全计划背景下的爱恨情仇，最后计划被男主阻止的故事。

为什么喜欢明日香？

首先我认为影片尤其是动漫对人物的刻画都是极为重要的一项，而且在现实或在影片中，我们会有一种奇怪的认知：当我们看到正直的人，干过一两件坏事，我们会恨的牙痒痒，感觉自己受到了背叛；当我们看到一个坏事做尽的反派，做了一两件好事，也会感动的泪流满面。

回到EVA，当看到平日里刻薄、毒舌的明日香也有脆弱，温柔的一面时，也加深了我对这个人物角色的喜爱。所以，从磕cp的角度来说，我更喜欢旧版的结局。

如果问观众新世纪福音战士是一部怎样的作品，几乎所有人都会说这是一部具有跨时代意义的佳作。但如果问观众新世纪福音战士TV版原25-26集感观如何，得到的回答可能就不会那么一致了。 如果把目光聚焦于14-15集，不难发现本剧是多种主题并存的。别具一格的生物机甲打怪兽主题，对nerv组织草灰蛇线调查解密的侦探主题，人类试图掌握控制不了的力量最终走向毁灭的末日主题，动漫常用的大团圆欢乐颂主题，等等。这些主题配合优秀的剧情都能使这部番登上被成为高水平动漫的宝座。但是，导演没有继续深入这些方向，甚至在最后的使徒打倒后，直接放弃填坑，初号机成神与否不管了，碇司令移植亚当的后续剧情不管了，也不管什么神秘的人类补完计划，甚至没有让动漫有一个传统意义上的大结局，而是非常铤而走险地用各种片段回放、心理对话、把后期所有地关注度都集中在对主要角色内心地勾勒上。 剑走偏锋的做法，非常冒险，甚至与前十几集一些商业化的剧情模式相悖，也让最后两集一直处于毁誉参半的舆论困境。但是在我看来，26集的标题就已经表明了导演想对观众倾诉的一切——在世界中心呼喊爱的野兽。 在世界中心，这个说法看似奇怪，我们常受到的教育就是地球离了谁都转，世界不以任何人为中心。但是对于每个人来说，或者说，对于每个人的内心世界而言，每个人自身都处于自己内心世界的中心。我们渴望获得他人的认同，从外界获得关爱。但是正如动画里说的，人与人的交往如同豪猪之间通过靠近取暖一样，靠得越近越容易受伤，越是受伤越是远离，最终逃避回那个只有自己的世界。薰说人类作为18使徒，人类的A.T.力场就是人与人之间的心之障壁。人们在与他人的交往之中碰壁，从而确定客观自我的存在与边界。但处于内心的自我又无时不刻需要来自他人的爱与关怀，渴求却求而不得，甚至因为害怕因此而碰壁，从而更加逃避与人交往，封锁内心。 25集中主要描写了美里和明日香两人的心魔以及逃避的方法。美里痛恨父亲只关心工作却疏远了她，但更痛恨这样的父亲居然在生死关头自我牺牲，被自己痛恨的父亲拯救却又无法再与父亲产生联系，爱与恨都无法传达至已逝去的父亲心中，这种遗憾永远无法得到补偿。而明日香由于母亲的离去与父亲的抛弃，一直想尽办法证明自己可以被他人需要，开EVA也好贬低他人抬高自我也好，都是她试图向世界呼喊、诉求爱的表现。在屡次呼喊、渴求而不得之后，尤其是唯一能直接证明自身价值的事情——驾驶二号机也被人取代了，她的心理走向崩溃（TV里给了一个明日香坐在单人禁闭室、神情恍惚的镜头）。在25集展示完两位与真嗣关系最近（指产生联系最多）的角色之后，26集开始以一种意识流的手法展现真嗣的心理，其实与其说是展示真嗣的心理，倒不如说是庵野秀明在通过这个角色与我们（观众）直接对话，剧中真嗣对自我的每一次反问既是庵野秀明对自我的反问，也是对每个观众的反问。我们到底需要什么样的自我，自我是否被他人所需要，被他人拒绝可以逃避吗，逃避后又往何处安放那无法逃避的孤独呢。认同人类补完计划？共同走向一个没有隔阂、没有心灵壁垒、但也没有自我的世界？动画的结尾罕见地出现了一段剧情，在那段剧情里，没有使徒与EVA的故事，真嗣和明日香是真正的青梅竹马，一切都完美而甜蜜。但是，那毕竟不是真实的世界。最终，真嗣似乎认识到了这种美好虽然极具诱惑，但终究是不存在于现实之中的，仅仅只是我们逃避现实的一种手段。而现实终的我们如果想要逃避孤独，就不得不走出内心世界，向他人呼喊爱，即使爱如同野兽一般狂热而且极易造成伤害。能够呼喊爱的勇气，不惧爱如同豪猪的刺一般，正视自我需要他人的存在，解开心结，我认为这是庵野秀明在结尾想表达的含义。片尾大家鼓着掌恭喜真嗣。我想，这也是庵野秀明导演借角色之手向每一个走出心结的观众祝贺。 总得来看，TV版结尾似乎没有把让故事说完，剧情上的残缺使这部作品看起来像是一份半成品，但庵野秀明以一种仓促、晦涩而又真挚的结尾，让这部作品的残缺宛如断臂的维纳斯一般。但如果细细咀嚼，倾听角色每一次的碎碎念，也许能让我们在角色中找到自己的影子并解开心结。

90年日本经济大衰退，逐渐内卷，这时候一帮子年轻人待业在家，在狭小的20平米的房间里看各种漫画玩galgame，生活在幻想中，整个社会都处在一个消极的状态。拒绝与人交流拒绝面对真实，缩影到了主角碇真嗣身上。这是历史背景，eva是有明确的讨论主题的，人与人之间的隔膜，人存在的意义，自我封闭是不是好的办法。以我愚见痞子的态度是乐观的痛批御宅一族的（像是对着自己的观众狂打巴掌内种），特别是air/真心为你的碇源堂的结局和明日香的你真恶心就强烈的表现出来。因此其历史地位自也不用言说了。

你的无感我觉得有两个原因：不同的历史背景和个人性格经历不同而无法共鸣，某些地方过于意识流的叙事手法导致理解的难度加大（虽然我很喜欢这种隐喻和特意的构图）同时消磨了你的耐心。

以我之见，eva绝对是值得一看的好作品，诸位可以多给一些耐心去体验一下说不定有不一样的收获。

回顾了好多次eva 每次都跳过最后两集 总觉得背离了原始创作意图 死与新生才是真正的结局 这一次终于认真回看了最后两集 或许是心态发生变化 现在觉得这两集的答案与死与新生给出的所谓真·结局并无二致 甚至说两者互为补充 最后两集实际上是对旧剧场版抽象的人类补完的具象化表现 让我们看到了这作用于个体上是怎么进行的 或许这才是人类补完计划的真谛