春天情书

数字信息交织下，无数灯光闪烁。你我拜别人山人海，借由屏幕，敲下的每个字都在告诉对方：“好想认识你。”

网络通信时代，人与人之间的交流变得简单也困难。春天和星星相识在电影BBS上，一封封邮件的互递，慢慢打开两个人的心扉，让两个人有了论坛其他人不了解的，属于他们俩的秘密。好像每段亲密关系都是这样展开的，从简单的爱好兴趣开始交谈，到一定阶段会提起属于自己的困难和痛苦。到这一步两个人已经卸下防备，甚至会自发讲述一些自己的小秘密。

两个人在现实生活中作为公司职员和百货公司职员分别努力着，在真实里扮演自己不喜欢的虚假状态。但通过邮件，两人互相表达自己的真实状态，阐述自己的情绪和心情。

哪些无法被世界知晓的心事，我件件细数。你是唯一知道春天秘密的星星，也是唯一有一颗星星的春天。

有关金戏院的小插曲，反倒让两人更加亲密了，有种谎言被戳穿反而更真实的意外感。 真实和邮件相互交替的转场，两线并行，剥丝抽茧一般加深了彼此的了解了，也让观众了解更多人物的故事。

女主有一个意外离世的前男友，同时有个穷追不舍，甚至会偷拍严重影响她生活的追求者部户。男主虽然很努力跟女友交往，但还是因为女主出国走到了分手的阶段。女主不断更换职业来换取精神满足，而男主呢，认识了新的人物“玫瑰”。玫瑰的大胆冲淡了春天因为女友离开后的惆怅感，尽管春天也在邮件中大言不惭的说他们上床了，实际上两人什么都没发生，啊，也算男人的虚言症吧。

这时段他们的邮件提到了“感同身受”这个词，在人际往来中感同身受也很重要，切身处地感知对方的情绪，才能更好走进这个人心里。我流泪不是因为我痛，而是你在烦恼，我为你的悲切而悲切，我的眼泪为你而流。

很喜欢女主和纠缠男坦言的那一段镜头，部户因工作要离开盛冈，星星借机坦言自己“有了可以忘记痛苦的人”。在这一段里，星星的特写镜头是晃动的，可能是她自己惴惴不安还没有定数的心，也可能代表着部户的视线，而有关部户的镜头则是以左侧为遮挡的中景，完全挡住了星星，像是星星潜意识里不希望出现一样。但这时也出现一个想“以结婚为目的”与星星交往的人，他只想要婚姻，借此调查了星星。两个有同样痛苦的人，不需要产生爱，只要婚姻就好了。

在这一点上，春天的邮件非常急切，这并不是真正的爱啊，和他在一起不会幸福的。这时候的春天对星星已经有点占有欲了，不知道他是否清楚呢。

这里穿插一段春天的邮件，关于前女友的一句话。

经常性的，人迫切想要从失恋的漩涡中走出，就会走进下一段恋情，但这个方法常常会带来更大的伤害。见到前任的现任，反而能在打击中走出来。像是到了终点站，哪怕不情不愿也要拎着行李走下车厢了。

现实中的两人都结束了自己的暧昧关系。星星从春天这里获取了勇气，跟事业男断了联系。而玫瑰也有了自己的恋人，春天再次恢复了以前的状态。就在这时，春天要来盛冈出差了，本想着终于能见一面，但可惜星星并不在，所以两人约好了，在路途中用摄像机见一面。

星星这个心情怕是很多网友面基时的状态。无比真实。聊了很久的朋友终于能见面，当然很高兴。但是又因为很多现实问题会担心见光死。

但她还是去了，红衣白车，带着V 8摄像机早早到了新干线的必经之路上。春天也在快到之前，拿着相机在车窗旁等待。一早打开相机，等待你来到我的生活中。拼命挥动手绢，让你看到我。两个人像擦肩而过，又是久别重逢。

终于见面，但又隔着那么远的距离，摄像机放大无数倍都只看得出身形。新干线速度太快，只能一帧帧留存你的身影。但这次见面，无疑让两人的距离拉近了，像是终于走进了对方的现实生活，真正意义上有了联系。

两人互相说着自己的真实的个人信息。

到这里，藤间美津江终于和速见升见面了。春天终于看到了他那颗红色的星星，而星星也终于抓住了她快速的春天。

感情正升温时，美津江的妹妹回乡，居然就是玫瑰。阴差阳错下，三人交织的生活终于从网络搬到了现实中。

星星开始躲避，隐藏在数字之后，任由春天不断发送邮件也不回应。

两个人都翻看着和对方一直以来的邮件，清晰的感知到对方的存在一直以来都提供给自己的作为成长的勇气。是对方的存在才让自己有了力量去找到更出色的自己。不断地刷新页面，却再也没有收到来信。这时再一次收到春天的信，让星星鼓足了勇气。

”我要去东京，请和我见面。“

这个一开始连拒绝追求都不敢的女生，因为一直以来从春天这里得到的勇气，变得敢于表达自己的想法，也能在这时鼓足勇气提出见面。

而春天，用无数邮件书写自己的感情，用无数篇情书换来了这次见面。两人穿过人海，在车站的最前端相遇。

见到你这一刻，世界都静音，黑白画面中我以慢动作走向你，轻轻点头，我们终于相遇。

全片的配乐很有特点，只在现实线中经常有声音出现，BBS和邮件线都是偶尔有配乐或者打字声。邮件页面算是安静的状态，但也有色彩出现。全片中只有最后见面这一段，从速见升见到美津江那一刻开始，世界就暗淡无声，节奏变慢，两人含笑点头，一切停在这一刻。

只出现了这开始也是结束的一幕。

以后，就是速见升和美津江的故事了，春天已经捉住了他的星星。

最后的最后，想要贴两张春天的哲言。也是吸引我来观影的原因。

网名“春天”的男主角（内野圣阳饰）和网名“星星”的女主角（深津绘里饰）在电影留言板相识，后来通过私人邮件聊天。“春天”乘新干线经过“星星”居住的城市，他们相约在列车经过的那一刻向对方挥舞手帕。“星星”如约身着红裙开车到铁轨边，向着“春天”的方向挥舞手帕，并用手中的DV机互拍——这是他们的第一次见面。

《春天情书》拍摄于1996年，那是一个需要拨号上网、BBS刚刚兴起、电邮来往还正值潮流的年代，距今仿佛书信时代一样遥远。男女主角的第一次见面相隔几百米，连彼此的长相都看不清楚，却都在DV机的回放定格中捕捉着对方的身影，这在现在看来简直浪漫到不真实。

可以说《春天情书》是一部“字幕电影”。男女主角之间始终没有言语交流，他们的对话主要通过银幕上的文字呈现。本片的前半部分几乎都是黑纸白字的邮件，期间穿插两人现实生活中的片段琐事，以此呈现早期网络时代的爱情。在真实与虚拟世界的交错中，两个寂寞的灵魂相互慰藉、相互靠近，直到一场误会让他们的生活产生连接……

导演森田芳光在中国可能不为大众熟知，但他被称为日本80年代最伟大的导演之一，是各类型通吃的电影奇才。改编自夏目漱石原著的《其后》将东方式暧昧埋藏于隐忍之中，家庭喜剧《宛如阿修罗》可看度超越了同题材的《海街日记》，而他最著名的《失乐园》更是情色中的经典。2011年，森田芳光拍摄遗作《乘列车前行》后因肝病去世，享年61岁。

2018年3月28日22:00-0:00

住在盛冈的独身女孩藤间美津江因为电影BBS认识了网名为Haru（春天）的男孩。因为这个和已亡前男友纠葛的名字所以和这个网友聊起天来。

两人起初都带着好奇顽皮又拘谨的试探，伪造性别，男孩夸大自己的“经历”，女孩试图掩饰自己很难得看上电影的窘境…两个人你往我来一句句剥离虚假的书信却慢慢使得彼此走进了对方的心中。

琐碎的日常生活。一个不断跳槽选择逃避困难的女孩。一个害怕改变所以宁愿妥协和被动的男孩。无论是盛冈还是东京，90年代电影卷色泽微妙的夜景和田野、新干线、红手帕和阳光和橄榄球场。用大段字幕代替的台词。偶尔响起的合适的背景声。比如打开租屋窗户，美津江就能听见的音乐声…

“打开你的窗户你能看到什么？”

“呐稍等我去看看。”

比起初恋的《情书》和女孩单恋的《四月物语》，《春天情书》是一个成人的爱情故事。年轻人谈到性，谈到自己的工作，谈到自己生活的不完美不可爱…丧气之后彼此含蓄而鼓励的一句句“请加油啊！”“我会加油的！”阅读时在各自寂寞生活中的微微一笑，东京的夜色和巨大的楼房。喔我们的书信是这样在春天的晚风里渺小又温柔的存在。

好像缺乏了一点宿命感也少了一点激烈，没有为了爱情活下去或者死去，没有遗憾的，平淡而丰盈的，阴天里晴天里深津绘理那张凝视着不知名方向的侧脸。“春天”笨拙地学着中文和掏出英文报纸和软盘的时刻。

面对失败/不愉快感情经历也不会掉泪的成年人。说出“但是一看到她对象的脸，我就知道和这种人在一起，她会过得很幸福。”的成年人。欲言又止，删除自己写好的信件知道掩饰自己心绪的成年人。

仍然愿意在时速200公里的新干线上挥舞手帕，一遍遍一帧帧回放录影带描摹自己想象中彼此样子，一封封邮件克制又情感强烈的想念，勇敢告诉对方我需要你的成年人啊。

春天的晚风里，含蓄而又真挚的爱。

我真的好喜欢这种电影啊。慵懒，浪漫，温暖，庸俗，诚实，自大，明目张胆，杂乱无章，莫名其妙。有一股清晨的味道，也能看到夜晚的灯红酒绿。适合周末，也适合下雨天，适合两个人窝在一起看，也适合一个人躲被子里看。催眠，定心，冷清，看完就像去了海边吹了一趟晚风，就像久违地早起爬了一次山。可以看懂很多台词，也看不懂很多。那些烂熟于心的人生哲理，好像有点知道该怎么去做了。

是那种男性长辈一定会说，“哈，这都是骗你这种小姑娘的。”而我会一点也不生气，“还是小姑娘那可真好呀。”

我好讨厌这个世界的浮躁，所以能看到这样一部平静的电影觉得真好。

对了，还会好饿，大概好的电影都是这样，会让你联想到另外一种美好的事物。

我对“看电影”这件事情的要求很高，我要求安静，要求高清画质，要求毫无删减，要求无损音质，但这部电影特别无所谓。我甚至好享受这种无所谓。哪怕看繁体字幕很费眼神，哪怕画质差到连男女主的脸都看不清了，哪怕室友还在床下唱歌，我也能觉得高兴。

帮女主呐喊，谁说我忘不了他啊！

心灵随着片尾的迪斯科摇晃，然后昏昏欲睡，然后真的闭上眼，心安理得地睡着，睡个好觉。

《春天情书》，这个时机太美妙了，今天的宁波也好像春天，星星也特别特别多，于是就读了一封春天写给星星的情书。

上世纪90年代之前，世界依旧真实而不虚拟，那时的人们先相遇，再相知，最后才会相爱。然而计算机的兴起很快革新了这一延续了上千年的模式。从今往后，人们或许可以先相知相爱，然后才相遇，《春天情书》正是如此。

森田芳光在影片中一再致敬了村上春树这位介于正统文学与畅销文学之间的作家，并通过加入《棒球英豪》的一点互文，有意或者无意地将其最著名的作品《挪威的森林》改编到了银幕之上。只是与《挪威的森林》不同的是，《春天情书》将“直子”反转成了第一主角，给这名因为沉溺于前男友之死而不可自拔的深情女子置换了一个更美好的结局。

或许是为了重现文学阅读的质感，《春天情书》呈现出了一种“阅读式”的观影体验。影片中几乎所有的镜头均是固定镜头——人物在镜头中移动，导致镜头与镜头、场景与场景之间的切换宛如翻阅纸张一般。此外，肆意妄为的字幕展示更是强化了这部电影的“阅读感”。

为何森田芳光要煞费苦心地建立这种“阅读式”的观影体验呢？大约是因为这个虚拟时代的爱情故事，与文学阅读存在一种可供类比的相似之处，那就是虚构。用影片中反复出现的词语表述，便是谎言，或者想象，一如《霍乱时期的爱情》之中的一往情深。

正如星星所说的：“谎言是最有力的武器”。屏幕对面的存在，他的样貌、他的形象都是未知的，只能通过文字的排列组合来进行虚构与想象，她却在虚构中不断深入到某种真实，触碰到对方的内核，从而慢慢汲取了来自生活在别处的慰藉，重新获得进入真实生活的力量。这在某种程度上也指涉了文学阅读的本质——通过虚构建立真实的质感，从而获取与真实生活一般的审美体验，甚至真理/真爱。

另一个有趣的地方在于，“在一起”这一场景被特意延宕到了影片的结尾，使得影片更添了一分后现代的哲学意味。“在一起”意味着双方的“在场”，也即爱情电影满足观众转喻欲望的企图所在。这一企图被无限延宕，正如欲望的满足被无限延宕一般，充满了语义学上的机敏，诱使观众愈加迫切地期待两人在一起的时刻的到来。

值得注意的是，影片在后四分之一处，也就是两人在新干线交汇的高潮开始，有意打断了此前一直精心雕琢的，由固定镜头营造出来的静止感，出现了几次手持移动镜头，与之相对的，音乐也从屏幕文字背景乐渗透到了真实的生活画面当中，这意味着，两人的交汇，使得虚构真正开始向真实过渡。

事实上，这一过程在更早之前已经有所蔓延，只是在此刻才被真正放大和强调。这一渐进过程也暗示了这场虚拟爱情走向真情实感的渐进线。对因受伤而离开挚爱足球运动后一蹶不振的春天，以及深陷于前男友意外丧生的悲恸中无法自拔的星星而言，他们都极度渴望将自己从过去的泥潭中拉出来。他们一边逃避过去的人和记忆不断向自己逼近，一边在网络上寻找崭新的精神慰藉，如《后窗》一般，企图通过阅读他人的生活，来重新掌控自己对生活的主动权。

因此，两人在时空交错的一瞬间互相拍摄对方的时刻，成为了影片最丰满也最诗意的时刻。不仅仅在于两人终于共享了同一片时空，更在于两人终于逆转了此前“被拍摄”的局面，转而主动地“拍摄”他人。

漫长的虚构培植出了真实的惺惺相惜，或者说，对真实的惺惺相惜的信任与渴望。而这份渴望，成为了他们抚平往昔悲怆的武器，并且赋予他们迈向未来的勇气。

是的，春天，即便久等，但终究会来。（^_^）。