双姝奇恋1995

这是我看的侯麦的第一部电影，无比浓郁的西欧法式乡村质感，让我想到了前几年的一部风靡全球的电影callme，还有德雷尔的一家、杨德昌的冬冬的假期，但这部电影明显那种颗粒质感更加强烈，就如同王家卫《花样年华》那部电影一样。作为单纯的电影爱好者这真是一种美的享受。

“油画”

电影前半部分更重在画面与意境，两个少女在法国乡村相遇，对话简洁明了，更多的是靠景色中大片的色彩来推动故事的发展。印象中最深刻的有两人身着玫红色毛衣外套，在一个绿色草丛中用晚餐，后面细细密密的草木有星星点点的百花点缀，两人在这样的傍晚轻松的用刀叉切着食物，真的太像一幅油画了。随后的“暗蓝色的清晨”、屋内粗糙的白墙对比有各种颜色装配的餐桌，女主角侧身外下着淅淅沥沥的雨，两人用刀叉切着小红萝卜，配着酱，一口脆声，这种艺术的氛围让人瞬间能安静下来。

“哲学的辩论”

这部电影后半部分，到了两人在巴黎合租，。从而更加频繁的交流，一个学习法律、而从乡村来的姑娘学习绘画。随着交流越多，他们的辩论也越多。法国人真的很喜欢思考哲学问题，例如什么是事物的本质，什么才是对与错。这在她们的对话中也有经典体现。

英国是灰色加清冷的质感，而法国则是缤纷却不艳丽的质感，这种艺术类的电影语言，作为观众，无疑是一种美的盛宴。

大名鼎鼎的候麦，对他的了解仅限于他的名字还有他的电影四季系列。而这次北影节的候麦大师单元竟然春夏秋冬一部都没有引进，可能是因为这一点降低了我的观影热情，只在展映的六部影片中选了三部来看。相比上一次的英格玛伯格曼影展，我可是把全部14部影片都看了。

双姝奇缘，影片的法文名4 aventures de Reinette et Mirabelle翻译过来是雷尼特和米拉贝的4个冒险，顾名思义，影片讲述的是两个女孩的四段故事。

先来说说人物造型吧，本片人物造型塑造得非常鲜明。

雷尼特

一个爱画画的乡村女孩。

她是红色和白色的，白色是她简单淳朴的一面，红色是她的好奇心和热情。

长发披肩，浓密而蓬松，有一种原始的不加修饰的蓬勃的生命力。

厚重的刘海，给人一种涉世不深的、懵懂的、与外界保持距离并保守内心世界的印象，这与她爱画画的爱好相符。

每一次出场都穿着裙子，代表她感性多情的女性特质。

米拉贝

一个自由不羁的城市女孩。

她是红色和黑色的。她的第一个出场镜头很精准地展现了她的人物性格。黑上衣、黑裤子、黑鞋子，里面是全黑的，展现她的帅气与果敢；露出了一截红色的袜子，感到她是一个有趣的人；披了一件红色外套，红色与黑色大面积的强烈对比给人一种危险感。黑色是她的底色，红色代表她的激情与危险。还有一些深蓝和墨绿色。

是两人的红色使彼此相遇并发生故事。下面就来说说她们的四段故事，顺便做一些镜头分析。

故事一：相遇与蓝色时刻

对候麦的第一印象就是简单直给，因为他的镜头非常直接。两个女孩的相遇，从还没遇见就开始两人的直拍各走各的路，平分的镜头，然后道路拐弯雷尼特走进米拉贝的画面，两个人就这样产生了交集——

米拉贝的自行车坏了，雷尼特把她带到家里帮她修车，之后热情地向米拉贝发出邀请在她家留宿一晚。米拉贝接受了她的邀请留了下来，足见米拉贝的冒险精神。两个小姑娘在花园里用餐，去农场，去菜园，在充满野趣的大自然中闲聊，一点点互相了解。

蓝色时刻，是影片的一抹浪漫色彩。她们在凌晨三点醒来，雷尼特带米拉贝感受所谓的蓝色时刻——那时的天空是最蓝的，也是一天中最安静的时刻，一切都在睡梦中将要醒来。当这个时刻被汽车的发动机声打破的时候，雷尼特竟然哭了。米拉贝安慰她，愿意再陪她看一次，于是又留宿了一晚。雷尼特给米拉贝看自己的画，也为之后的故事埋下伏笔。

故事二：咖啡馆

雷尼特来到米拉贝的城市学画并做了她的室友。一开始，卧室里红色与黑色的被单，彰显着米拉贝的地盘。她起身拉开窗帘，窗帘也是大红色和墨绿色近乎黑色的。

相比之前乡间的故事以雷尼特为主导，这个故事在城市中发生以米拉贝为主导。在她们合租的房间里始终只展现了米拉贝的房间和公共区域，并未展示雷尼特的房间，好像在说这里不是她的家。

两人相约在一家咖啡馆碰面。雷尼特先到了，因为没有零钱遭到了服务员的无理刁难，雷尼特的善良在此显得极其乏力与无助。等到米拉贝来了带着她一起逃单才解救了她。隔天，雷尼特又特地跑去这家咖啡馆把钱补上了。她觉得没有付咖啡钱就是占了便宜，她努力坚守自己的原则。

故事三：乞丐、骗子与小偷

接下来是她们对城市里乞丐、骗子、小偷这些群体的讨论。雷尼特有着一种天然的热情与温柔，米拉贝则有一种城市人的理性与冷漠。米拉贝对乞讨者们应对自如，雷尼特的善良与稚嫩又让她在地铁遭遇了骗子导致自己没钱买票回家。

在超市米拉贝发现了一个小偷并看出有警察在尾随她，于是米拉贝也跟在他们的后面，并在小偷被抓的紧要关头顺走了小偷藏着食品的购物袋，使其免于被捕。之后她本想把东西归还给小偷，小偷却开车走了。

小偷穿着蓝色的衣服，与米拉贝的外套里面的衣服颜色是统一色调的，这里用色彩暗示米拉贝具有和小偷同样的内心特质——不在乎道德与社会秩序，离经叛道且，而且米拉贝要比小偷优秀得多，她更机敏且有胆识，在关键时刻出手相救。

米拉贝把这些脏物——香槟和火腿带回家给雷尼特和自己当晚餐，但当她把这个故事告诉雷尼特之后，雷尼特拒绝吃，并和她展开了激烈的讨论。

雷尼特激动得站起来，米拉贝始终在椅子上坐着，这使两人的视角一个是仰视，另一个是俯视，这一站位的设计符合她们的对话。在对话中雷尼特认为她不应该帮助小偷，而应该让小偷得到应有的惩罚。所以雷尼特占据着道德制高点，她在高处。

但值得注意的是，雷尼特的画面也就是米拉贝看雷尼特的视角却是平视的并非仰视，这一镜头语言告诉我们：在米拉贝的心里她并不接受雷尼特对她的道德评价，也并未感到雷尼特的压迫感，相反她认为雷尼特是上帝之手，在行使上帝的权力对别人进行道德审判和惩罚。此外，在雷尼特的画面中有一面装饰墙，上面插着花代表她来自乡村的身份。

故事四：卖画

当雷尼特需要付房租而经济窘迫的时候，米拉贝计上心来。她让雷尼特假扮哑巴去画廊卖画，而米拉贝则假装和她不认识在画廊闲逛。之后雷尼特在和画廊老板的交流中一言不发，只是点头和摇头，当老板拒绝她的出价后她开始哭泣。米拉贝作为旁观者见证了这一幕，并将画廊老板置于道德劣势一方不断拷问他，一通狂轰乱炸之后老板乱了阵脚以高价买下了画。

这是米拉贝唯一一次穿裙子，因为在之后与画廊老板的对话中她利用了她的女性身份。她真是太聪明了，充满了鬼点子。气急败坏的老板面对来询价的顾客张口就把画的价格翻了一倍。影片在此处戛然而止。

这是我看的候麦导演的第一部作品，它不仅是一部女性电影，简直是一部少女电影。影片展现了一段近乎完美的友情：她们在生活的磕磕绊绊中互相搀扶，同时又在思想上彼此尊重并保持距离，因为她们的价值观如此不同。她们的谈话永远是开放式的，没有结论，也不需要结论。她们各自恣意生长，又有各的姿态，在观念的相互碰撞中生出许多乐趣。当去掉了批评与指责，你会感到轻松与内里的生机勃勃，如蓝色时刻大地初醒的样子。

蕾妮特的饰演者 Joëlle Miquel 算本色出演，很多故事的原型就源自她的经历。比如l’heure bleue，和咖啡馆服务生的冲突。侯麦在接受《正片》采访时说

《双姝奇缘》很快确定下来，因为我遇到了我的蕾妮特，她非常特别。刚认识时她曾告诉我：‘我按照某些原则管理自己的生活。——很好，举例说呢？——当我做出决定，我就会做到。有一次我决定不说话，于是我就真的不说话了……’影片最后一段就出自这里。咖啡馆的情节也曾真实发生在她身上，我们拿来加以改编。这种事可能很多顾客都亲身经历过。影片第三段则是借用了另一段回忆：她曾经遇到一个女骗子。这些故事恰好与我当时关心的一个主题有关。我那时想拍一部电影，主角是两个女孩，一个恪守原则，另一个恰好相反，不去费那个劲，也更爱批评、更悲观、更极端自由主义。

城市女孩米拉贝的人选有过一些波折。侯麦一开始属意出演过《飞行员的妻子》和《女友的男友》的Anne-Laure Meury，但她和Joëlle合不来，因为后者严格看护着自己的故事，不准别人改动。就在开拍前一个月，侯麦才找到了Jessica Forde ，她当时才19岁，曾出现在一组演艺新人的照片中，拍摄者卡罗尔·贝拉伊也为侯麦拍照。Jessica是东方语专业的大学生，职业理想是成为人种学家，同时也有演员梦。据Jessica回忆，侯麦并不建议她从事演艺道路，因为Jessica的坚持，侯麦最终选择了她。

这是侯麦公司的第一部电影，他尝试将此前惯用的两种模式相结合：“喜剧与寓言”&“即兴表演”。两个女孩都是第一次参演电影，她们的实际生活其实与影片角色完全相反，Jessica在乡村长大，饰演了傲娇的城市女孩；Joëlle住在巴黎市郊，饰演的是乡下女孩。据Jessica的回忆，她们两人也完全合不来。拍摄到后期，Joëlle与其他合作者纷纷闹掰，她身上吸引侯麦的孩子气，也让侯麦很头疼，甚至让侯麦气到中断拍摄，把自己一个人关在办公室里。很快，侯麦放弃了拍摄《双姝奇缘》续篇的想法。

影片一开始就设定为几个章节，还有几个备选故事最终没有拍：

《电话》：和一个没有教养的人争吵，因为他占用电话亭太久，一直讲个不停。 《我的漂亮小船》：蕾妮特以为自己弄丢了一把钥匙，或者被一个男孩偷走了，实际是米拉贝拿走了钥匙，目的是“为了她好”。 《小堂妹》：也发生在咖啡馆露天座，蕾妮特在等米拉贝的时候，提笔画了旁边一个陌生女人的肖像，接着被画的女人来到她们这桌，开始讨论这幅画该属于谁，画者还是被画者。

《双姝奇缘》的拍摄时长只用了十个月（1985年6月至1986年3月），主要利用周末和假期时间，满打满算就六个星期。[我怀疑侯麦是有意为之，为了捕捉四季环境]在巴黎的拍摄几乎没被路人察觉，侯麦对此有些得意，他说了一个小插曲：

拍《咖啡馆的服务生》的时候，只有为数不多的几个人朝我们这边看了眼，他们确实以为服务生在和两位女顾客争吵。不仅如此，由于不知道可怜的小伙子其实正在演习，老有顾客想叫他过去点单。

l’heure bleue一章在弗特苏瑞尔附近的乡间住宅拍摄，米拉贝的大学生公寓就在菱形影业的楼上，咖啡馆的冲突选在蒙帕纳斯的欢乐街旁边，女骗子一章也在相同区域，剧组后勤还提前向法国铁路公司申请，获准在蒙帕纳斯火车站的拍摄权。偷窃三文鱼一段发生在圣拉扎尔车站附近的Prisunic商场。《卖画》在冬天拍摄，画廊场景是格内高街14号卡洛琳·可瑞的画廊。

影片首映被侯麦安排在第九届克莱蒙费朗国际短片节。电影节在1987年2月举办，除了《双姝奇缘》，还展映了侯麦在1950—1968年期间拍摄过的所有短片电影，共计11部。首映日两天后（2月4日），《双姝奇缘》在影院上映，观影人次接近20万，而全片制作成本只花了34万多法郎。相较惊人的票房利润，评论界对此片却热情不高。塞尔日·达内在《解放报》发表的文章里写道：

所以《双姝奇缘》即是侯麦电影的新篇章，也是适合在电视上播放的四则小故事……他的作品既适合大银幕，又适合小屏幕：前者是艺术的顶峰（第七艺术），后者是大众文化的代表。对于一位资产阶级观念的导演而言，还有什么比这样的双重新信服力更美妙的成功呢？

侯麦传

8.7

[法] 安托万·德·巴克 [法] 诺尔·艾柏 / 2020 / 上海人民出版社

全部内容都来自本书第十章“城市的侯麦与乡村的侯麦”

一个令年轻人重新审视人际交往的自省之作，所谓社恐人士都应该看看。

影片以幽美的乡村景色开场，乡下如此宁静以至于癞蛤蟆和青蛙的声音都会有它们的倾听者；乡下少女会因为午夜的美好时光被打搅而大哭大闹。

起先我们以为这是年轻的艺术家特有的偏执，但我们一直生活在喧嚣里，这真是理所应当的吗？

场景移到了巴黎，单纯朴实的乡村少女一再受到了欺骗和价值观巨大差异的冲击——

什么时候需要善良？需要什么样的善良？

最令人印象深刻的就是车站一幕，当时不禁嘲笑女孩怎么能这么单纯，同情心屡次被消费？

但是久居巴黎的女士知道，

她就是骗子，但是欺骗不是原罪。你知我知，演一场戏而已。

艺术的迷人之处，或许就是，

当风吹起裙子，

被看到的不是臀部，而是曲线。

昨天看了一部老片子，1987年的老电影《双姝奇缘》，气质清新如同油画，美得令人眼前一亮。 整部电影由四个特别的生活片段组成：“蓝色时刻”、“咖啡馆的男人”、“乞丐，小偷和女骗子”、“卖画”。 乡下女孩蕾内特遇到了来自城市的米拉贝尔。 米拉贝尔的自行车爆胎了，蕾内特好心肠地帮助她修理自行车，并邀约她一起看“蓝色的时刻”。 夜里，她们起来，去到室外，聆听夜深人静时，来自自然的“宁静”。然而远处来的杂音却打破了这份静谧。 蕾内特惋惜痛恨地哭了起来——这次她俩一起感受“蓝色时刻”的机会被破坏了。 而贝尔则不断耐心地安慰她，答应再留一个夜晚，这样她们就可以再次拥有机会一起感受“蓝色时刻”。 “蓝色时刻”是什么呢？ 它是夜深时，所有人都安眠了的那份宁静。 人类都休息了，他们不再出来干扰，而是把整个世界都交还给自然万物。 第二天，蕾内特带着贝尔在乡下四处游览。 羊圈、农村、风吹草低见牛马…人总是能迅速地融入环境中，尤其是自然里。 来自城市的贝尔，独立自信、看似疏离实则温柔；而乡下的蕾内特，亲切又富有原则、能够沉浸于自我的世界。 她们成为了好朋友，并一起相约在巴黎合租上学。 来到城市的蕾内特，失去了在乡下时的那份了若指掌，有些找不着北。 毕竟城市看起来，就是座构造得宛如千篇一律的迷宫。所有的十字路口、公交车站、百货大厦都看着那么雷同。 她向路人问路，却问到了两个不同的方向，甚至，他们已经不关心她的问题，而只是在争出自己的方向是对的。 而后，她找到了早上与贝尔约好的咖啡店，却遇到了蛮横无理的咖啡店店员。 这个男人真是太讨厌了。他的心里只肯相信自己的偏见，认为她就是个骗子——不自备好喝咖啡的零钱，拿一张面额巨大的钱出来就是为了让他找不开从而赊账，这是什么道理？ 甚至对待旁边的客人都比对蕾内特要来的恭敬——他就是欺软怕硬，看蕾内特好欺负。 而当贝尔来的时候，他才相信蕾内特没有骗他，她真的是在等朋友。结果因为贝尔也只要一杯咖啡而阴阳怪气起来。 贝尔与他据理力争：谁规定了喝咖啡找不开零钱就是客人的问题？她们并非不想付钱，而是他咄咄逼人，不肯收钱找钱。 于是贝尔拉着蕾内特偷偷跑掉了。 回去后，蕾内特坚持自己的原则，找到了零钱回去支付给那个咖啡店店员。 而贝尔却认为她不用这么做，她认为这是那个店员自找的。 来到城市，远离了简单纯朴的乡村，环境变得复杂了，她们之间对于事物的意见差异也显露出来了。 第三个片段。 她们在大街上看到了乞讨的乞丐。蕾内特认为无论如何都应该帮助他们——给他们一些零钱。 而贝尔却认为像这样的人巴黎至少有15000个，是帮不过来的，并且这些人里有些人可能只是假装的。 但是她依然受到蕾内特的影响，遇见乞丐，尽可能的将零钱给他们。 这时她在超市目睹了一个小偷的偷盗行为。 小偷将看中的东西塞进自己另一个袋子，而在她背后，超市的监督员正盯着她。 等到小偷要去付账时，她抢走了小偷放置赃物的袋子离开，而小偷却被监督员留下检查。 贝尔并不是想抢小偷的东西渔翁得利，而是她想让小偷免于被发现纠责，等小偷从超市出来，她想将赃物“还给”小偷，小偷却没看见她，开车走了。 蕾内特听完这件事，认为贝尔简直是在助纣为虐。这样做并不能让小偷意识到自己的行为是错误的并悔改。 而她也遇上了个骗子。 蕾内特在车站买票，一个女人上前向她“要”了六珐琅，说自己钱包丢了（总之没钱）。 结果蕾内特错过了自己的班车，身上的钱又不够再买一班，她也向路过的行人寻求资助，却撞见了那个女人的再次行骗。 她向那个女骗子索要刚刚她给出的钱，并指责她为什么不去工作而在这里行骗。女骗子被说得哭了起来，述说起自己的不幸和无能……蕾内特立马心软，原谅了她…… 这个故事里，换一般人，遇到这些人要不就大声喊叫让大家对他们进行批判，要不就是唤来警察把他们绳之以法。而无论是贝尔对小偷还是蕾内特对骗子，她们都出于善良对他人错的行为进行了宽容。 并且给我们一种探讨的余地，面对法律道德所不容的行为，我们的内心究竟是如何看待的呢。 最后一个故事。 蕾内特的家庭支撑不起她在巴黎的生活费与学费，所以她决定卖画来支持自己在巴黎的开销。 她喋喋不休地向贝尔述说自己创作的看法，她不想为自己的画作做解释，却迫于生计，不得不把它们推入交易。她是期待遇上一个自然能懂得的“知音”的。 “画作是作者情感的流露，画作不会自己说话，它是沉默的，它不需要解释。” 事实上，画作是会说话的。 蕾内特与贝尔打赌，看蕾内特不说话的情况下，能否将画卖出。 而贝尔为了帮助蕾内特，就让蕾内特假装成哑巴，看是否能将艺术生蕾妮特的绘画习作卖出去。 画店老板不用蕾内特言语就能从她的画作中听到画的“声音”——它是自由的、仿佛有风的、富有创作力和激情的。 这是不受外界干扰，来自画的“蓝色时刻”。 而他却并不答应立马付现金给蕾内特，因为他需要一点底注，谁知道蕾内特的画是否真能卖出去呢。 蕾内特不能接受，哭着要离开，贝尔拦住了她并对店主说理——你就是欺负“哑巴”不能说话、不能为自己发声！你这样不人道……逼迫着店主不得不立即将三千法郎支付给蕾内特。 这部电影，可以说十分有趣。 “我保留我确信的，但我也让你保留你的。” 两个截然不同的女孩，时常因为价值观和看待事物的不同而发生争执，但这不能影响她们依然坚持自己的为人处世，以及对这个世界人生百态的宽容和理解。 如果换成是我，可能早因为和人道不同不相为谋而分道扬镳，而她们却依然维持着良好而密切的关系。 这部电影真的十分值得欣赏。 语言流淌着漫游的思绪。 大段的对白，她们各抒己见。 尊重自己的想法，包容他人的态度。 最后，希望我们各得“蓝色时刻”，能有人分享。