锦衣卫2010

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！
这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

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其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……

李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！
“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！）。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》，只有一个感受：为了您和家人的安全，观看此片，请带好避雷针。
见识过赵薇阿姨的演技，也领教过《见龙卸甲》的智商，心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧，没想到还是被雷得外焦里嫩，吐血数升。

雷点一：别拿观众当傻子

通常低估别人智商的人，会被认为智商也不咋地。作为前特务头子，青龙同学身负重伤亡命天涯，就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒，头脑不怎么清醒，也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧？刚开始以为悬念十足别有用意，看到后来才明白原来不主动降低智商，情节就没法安排了，精彩的打斗也没法上演了。白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。哦不，这次长记性了，给锦衣卫金牌刮了个痕，免得身份暴露：此地无银三百两，智商如此如此。碰巧的是，这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。而后来在熙熙攘攘的人群中，蓦然回首，敌人正在灯火阑珊处。我们只能感叹，世界真的太小。我总是愚钝地以为，由太多低智商和太多巧合编织起来的情节，显示不出编剧严密的逻辑思维能力，更没法彰显导演独到的艺术水准。听说该片导演惯于文以载道，莫非在此有何高深的寓意？恕我愚钝，实在看不出来，期待方家过度阐释。（豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章，可参阅http://www.douban.com/review/1353984/）

雷点二：您太容易动情

为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字，影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花，不知道是为青龙的美貌吸引，还是被其盖世武功打动，抑或为其“尊严说”所蛊惑，作为人质的她，似乎很享受这个身份，一路上撒娇撒泼，连老爹是死是活都不管了。谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的，问题的关键是这能被称作爱情，这感情来得自然。片中的乔花（简称“花”）对青龙的爱慕，除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想，便是对青龙同学胸大肌的艳羡，我太愚钝，从片中情节只能看到这么两点。为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成，赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白，演惯了琼瑶剧的她，每一开口，总让人表皮细胞抽筋，胃酸大量分泌，个中滋味，一言难尽。这也难怪，赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的，玩儿深沉的，实在难为她了。叹叹。

雷点三：脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴

以上组合，大有雷死人不偿命的架势。演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差，花拳绣腿都比划不上几招，于是导演安排了蹩脚的脱衣特技，一来弥补其不足，二来卖点十足：脱脱脱，你究竟有几件可以脱的？宣传造势，吊足大家胃口，自然掏钱去影院看脱衣舞了。可惜最终还是没有脱完。我敢肯定，只要她脱了最后一件，一定能打赢青龙哥，可惜导演不敢了，于是观众也不满了。
天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧？除了造型让人反胃，阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”，还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”，或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”，无不让人厥倒。还有，这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。对了，给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的？
要说脱脱也就算了，青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事，遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了，不然观众买票的积极性可能大幅提高。谈恋爱也就罢了吧，非得在一个澡池子里面不可，这倒还真有效，自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌，爱慕之心上了好几个台阶啊。可见还是精心安排的巧妙情节，并非纯粹的炒作啊。

雷点四：深情的呼唤——花

这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。见过大功率的，没见过这么高伏特电压的。这是雷中之雷，全片的高潮，全剧的精华。千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了，就这一声呼唤，成就了“浪漫”二字。花———此时的导演编剧，估计已经是泣不成声泪流满面了，观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了，一时胃里翻江倒海；捶胸顿足，难言此时感受。若是买了票，定要大呼，值值值！

写了这么些，忘了向甄子丹大哥致敬了，他的努力，他的卖力打斗，让本片有了另一个层面上的可看性。另外还要慰问一句，同赵阿姨的合作，让你受委屈了。

最后讲个冷笑话。阿Q曾自豪地卖弄，老子先前，比你阔多啦。国内某专家自信地宣称，给我6000万，我就能做出阿凡达。您说，谁不要脸一点？

看了指桑骂槐太过瘾导致被砍档的《第十放映室》2010春季版，除了还想洒泪再看一遍阿凡达，对无悬念烂片《锦衣卫》产生了一点兴趣。群众教育我看烂片街片上PPS，一搜果然有。

对剧情啊逻辑啊中心思想啊神马的本来就没有任何期待，结果出乎意料的，这个片儿还行。反正算是买票去看出来不会骂娘的那种。剧情灰常简单，逻辑更加白痴，就是灭口余孽锦衣卫大战篡权干政老太监的故事，坏人好人一起死，天下就太平了。

影片的美工摄影CG动画武指做的都不错，简单说就是还算好看。甄子丹终于摆脱了二十年屹立不倒的小喽啰形象，当上了一统江湖的大侠，哪怕是在烂片专业户李仁港导演未超水平发挥的大作里。甄子丹扮演的锦衣卫首领青龙命运十分林冲，只因为罗家英演的老太监想收人家篡权的王爷几个钱，就让甄子丹去神马太傅家里抢玉玺，然后再派人把甄子丹灭口。众位不用追究为神马玉玺会放在大臣家里，既然身为太监当不了皇帝也不想造反杀甄子丹干嘛之类的问题，总之丹哥被逼逃亡就是了。在路上为了引开追兵，丹哥挟持了镖局老板的女儿赵薇大姐，并交代镖局老板，如果完成不好这个任务就撕票就撕票~赵薇头先抵触了大概十分钟，行至一处客栈，掌柜问吃什么，馒头眼包子脸的大姐立马欢快的要了一堆酒菜，还兴奋的直对绑匪飞媚眼。二人荒郊野外，孤男寡女，逃亡有暇还去泡个鸳鸯浴，当赵薇目睹甄子丹那华丽丽的胸肌时，一切畏惧反感烟消云散，顿时斯德哥尔摩效应滴爱上了绑匪，立马就开始数落自己未成亲的夫婿怎么花心怎么不良，明显暗示你就赶紧把我收了吧。甄子丹表面无动于衷，实际也起了意，于是有了以后的一系列狗血事件。我赶脚这个片哪怕再烂，看到丹哥为国为民的凝重表情和八块腹肌两块胸肌，这一个多小时就算没浪费。

小时候花痴李连杰的方世玉，再大点口水赵文卓的春色无边白嫩版法海，从来没拿丹哥当盘菜，他演个公公我都嫌恶心，又黑又矮没肌肉还长的阴阳怪气的。唯一的正面形象是《精武门》里的陈真，一拳一脚都是真功夫，满身正气一身傲骨，无奈基因跟不上，站直了跟女主角万绮雯身高块头差不离，戏外还谈了几年不咸不淡的恋爱，最后分手收场。丹哥就这么半红不黑了许多年，提起他除了那个没腿的太监想不起别的角色。但是人家还是在这乌七麻黑的娱乐圈默默耕耘着，过一阵娶了个比自己高的大嘴老婆，过一阵生了个孩子，过一阵演了几部当男一号的电影，也就这样了。许多年过去，少年子弟江湖老，李连杰满脸横肉的牵着下垂波霸小三，赵文卓鼻孔朝天的挎着东北垮妞儿，当年风花雪月的哥哥们无一例外的面目可憎，风再起，却见丹哥一手牵着富豪出身的模特发妻，一手抱着活泼可爱的女儿，面目清朗身材矫健衣着高雅谈吐不凡。真让人感慨三十年河东三十年河西，只要挺住，努力，不抛弃不放弃，咸鱼也能翻身，芙蓉姐姐也能变美女，太监也能演叶问！！

我对丹哥也就到这了，我佩服他的努力和精神，但他除了亮腹肌那几秒还算不上我的菜儿。这片子还剩下一大亮点一个奇葩。先来说奇葩。

因为长期对于台湾和韩国娱乐圈的消极态度，我至今分不清韩庚和吴尊，而且一直觉得这两个小哥们长的双兔傍地走，安能辨我是雄雌。像飞轮海这种基本靠色相诱惑无知小妹妹的脑残团体我多看几眼都反胃，关键是这样一个基本只靠脸吃饭的团体，还有个别歪瓜裂枣的团员长的生生让人吃不下饭，真是坏了良心。应该是出于商业考虑，这片子硬生生加了个打酱油的配角，一头加勒比的小辫子外加海贼王的造型，竹竿身材大冷天也要露个肚皮，结果上来就被人砍了一刀，活该，真是活该！！西北土匪一张嘴一口台湾腔，拜托你们50块钱找个配音演员给丫配配音，反正丫就一句台词，盗亦有道。但是这位酱油弟除了莫名其妙的跑去为主角送死真没看出做了什么有道的行为，这还是因为人家跟他一起抢劫，没要钱，他一感动，或者被丹哥的胸肌晃瞎，就去主动做了替死鬼，临死还要赵薇给丹哥传达宁死不悔的爱意。唉真是太腐了。

好了，可算把娘炮的吴尊说完了，现在开始说我最爱的部分，也是这部片子唯一的亮点脱脱。对，你没看错，这位女侠就起了这么一个与众不同白里透红的名字，在片子里她是最厉害的反派，一出手就卓尔不群，一柄软剑耍的风生水起，关键是一边脱一边耍，耍完了再一件一件穿起来。西域风格满头小辫，黑纱蒙面，翩若惊鸿。电影开场不到20分钟，为了给公公表明自己的身份，脱脱就贡献了唯一一个很无厘头的脱戏。但是那胸，那沟，那背~还是让姐十分不淡定。于是电影的前半段我都一直擦着口水在等这位美女的庐山真面目。一个小时以后，脱脱终于摘掉了面纱~姐一看~唉，你还是戴上吧。她多蒙一分钟，我就多YY一分钟。一张铁血硬朗的脸，跟柔软的身体格格不入，按某些童鞋的评价就是一张蒙古人的脸，眼睛鼻子嘴脸型单挑出来都得是整形医院的生招牌，但是凑到一起就那么别扭。但是五分钟以后我习惯了，又重新爱上了脱脱，还安慰自己这就是女杀手该有的脸。再说人家没长相有本事，小小年纪已经独孤求败，杂耍团的小白脸吴尊不是对手也就罢了，连正义使者甄子丹都不是他的个儿，还要靠赵薇大姐调虎离山，那两大坨胸肌真是白瞎了。

脱脱作为反派，十分出色的完成了任务，出现在剧情开始有些无聊的任何一个地方，依靠维亚特效跟真材实料的身材带给了大家美的享受。最搞笑的是最终的一场打戏，由于甄子丹的剑淬了火，脱脱脱下来的衣服都被烧毁，最后衣服不够脱，移形换影失败，穿着内衣被甄子丹揽在怀中同归于尽，美胸衬着丹哥的胸肌，被掐死的时候脸上残存着享受的幸福表情，场面真是血腥香艳又刺激，李仁港拍武侠拍的这么屎，真该转行拍三级。

最后值得一提的是这部片的原声，由假冒伪劣民族歌手萨顶顶演绎。她改名换姓以前叫一个特别土鳖的名字——周鹏，最有名的作品是农业重金属范儿的《自己美》，那时候作为一名外形正常的土鳖流行歌手，她的唐老鸭嗓子实在诡异又搞笑。结果不出所料的销声匿迹。但是几年以后，一首叫《万物生》的梵文歌曲走红大江南北，歌者萨顶顶，据说蜚声海外，嗓音清脆嘹亮，响彻云遏。我还奇怪打哪冒出这么牛逼的姐们儿，叫着这么一个藏不藏回不回的装逼名字，唱根本没有活人在说的语言。结果百度知道了一下，原来是她……抛开这些破事不说，萨顶顶的唱功还是与包装同样出色，这首歌除了歌词没文化了点，没什么可挑的。而且要不是它，我也没心思给这么一部电影写影评。但是很多时候，我们总要面对现实，比方说进影院的时候你从不指望看到《肖申克的救赎》这样分量的电影，相亲的时候你走进饭店也不打算能在里面遇见梁朝伟，生活就是如此，即便悲剧，也总有欢乐桥段，烂片也有不那么狗血的细节，善于发现才能学会享受，否则人生短短几十年，无论什么人陪，都会走的痛苦不堪。有酒喝有肉吃有不要钱的胸肌看，足矣。

非正儿八经的影评，只是观后感。
首先要说的是我对这部电影有点喜欢，本来想给三星半，但是没有这个选择，于是再加上半颗，因为这部电影满足了一点点我小时候对侠客的花痴幻想。我知道这部电影的骂声有很多，理由集中在编剧烂、吴尊雷人、脱脱等人身上。其实我觉得现在的影迷们太刻薄了，总拿着以前香港武侠的辉煌时期来做标准，谁都知道过去好，但大环境已经这样咱不能还对香港影人们落井下石。

事实上我觉得，这些香港导演的大多数要绝杀内地的导演还是很容易的。我记得有人曾说过，香港导演们北上的初期都还有点水土不服，拍出来的片子有点瘆人。但是等他们回过神来了，内地很多导演根本不是他们的对手。至少他们在操作这种商业电影模式上是内地导演还有差距的。这句话我很认同。

回过来说这部电影。

1 整部片子里不可避免的当然是甄子丹。他的时代终于来到了。他有真功夫，也熬了很多年。当初李连杰、林青霞风行那会儿他老在电影里面演狠厉害的反角。现在终于可以上位，我觉得挺不容易的，要知道很多有功夫的演员都还在三线上挣扎。

甄子丹功夫打的好那是众所周知，现在他也有能文能武的潜质了。大家都愿意看到一个侠客除了刀光剑影之外还有儿女情长，感情这种事虽然是调味品，但是对于他更上一层楼很有推动力。希望他以后能继续发扬。这样一帮人以后才能有继续花痴和YY的对象。

2 赵薇粉丝很多，我其实也挺喜欢她的，为人大气不做作，而且也没有那么明显的功利心。但是她的演技还是让我不敢恭维。活泼开朗的部分还OK，但是一到煽情要掉眼泪的时刻，她的表情真的很。。。我有点替她急，三十岁的人了，内地一线的女演员像周迅奖杯都拿的不想拿了。李冰冰今年也得了奖，身份马上抬高了。还有范冰冰，虽然不喜欢她，但是人长的漂亮又有野心，以后要上位是毋庸置疑的。总感觉赵薇有点心不在此，这次怀孕的事情不知是真是假。如果是真的，也许做贤妻良母才是她向往的生活。

3 徐子珊扮演的脱脱很抢眼。本来她就是TVB的二线演员，但男友是导演游乃海，借这层关系在不少港片里出演角色，这次的脱脱据说也是因为李仁港看在游乃海的面子上找她的。里面金蝉脱壳的招数很有意思啊，脱脱这个名字在观影的时候有人取笑，不过达到抢眼的目的就已经胜利。而且我喜欢最后时刻她倒在甄子丹怀里的那点小暧昧。

4 最后一定要说的是萨顶顶唱的主题曲，很赞。可惜萨顶顶和她的经纪人太低调了。宣传开始了这么久，也很少见到与主题曲相关的稿子。别的大片上映，相关的不相关的人都巴不得扯上点关系好增加曝光率，只有他们没见动静，可惜可惜。

还有吴尊，我觉得他也挺委屈的。别人都说他里面普通话怎么雷，台词怎么雷，关注点全在他的露脐装上。可平心而论，历年的大片里，台词比他更雷的绝对不在少数。至少比花木兰里房祖名的台词好太多去了。我觉得这部片子谈不上出彩，但绝对不算烂。吴尊的台词不算好，但绝对称不上雷。而且喜欢的人会喜欢的。私心里希望票房能好，太多烂片上亿了，这部片不上的话，太屈了。

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！

文/梦见乌鸦

　　武侠大师张彻曾经说过，自己与徐克、李仁港为武侠电影老中青三代掌门人。单提李仁港，从《黑侠》、《猛龙》、《见龙卸甲》，直至如今《锦衣卫》，不难发现，凌厉的快刀，沧溟的场景，再加上片中人物铁骨柔情和一个喜欢脱衣服的媚女，李仁港的浪漫武侠风格早已如火纯青。不过既然被称为第三代武侠片掌门人，难免要与其前任二位高人一较一二。结果则为武艺出众的李大侠侠义十足，但在似乎还略欠掌门之风。

 

　　品味《锦衣卫》，实则为当今武侠电影之上乘之作。宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。而这些经典的人物和故事放在这里，基本算是一种对旧式武侠片风格的崭新体现，也可以叫做“旧瓶装新酒”，而且这个酒的味道不错。

　　横版过关游戏

　　电影的故事只能说是差强人意，这个前宫廷护卫平定叛乱的的故事用一种通俗的方法来说就是一部重头到尾都在PK的大戏。这就好比一个横版街机过关游戏。片中的场景走马灯似的轮换，唯一的主角与不同Boss级别人物之间的大战，由易到难，两人见面之后二话不说就开扁。而简单的人物对白和剧情发展就像游戏中的过场动画一样，一闪而过。《锦衣卫》的故事谈不上精彩，但是还算半吊子水平。鉴于最近国产乃至好莱坞编剧集体脑残的情况下，本片的剧情难免也入俗套，也算“入乡随俗”。

　　精彩的部分还算是打斗，片中那些精彩的战斗场面非常养眼，血性而又激烈，凌厉而又紧张。开场不久的王府夜袭战，颇有几分邵氏武侠之神。在随后的西域场景中大大小小的决斗，虽说不见了以往武侠电影一帮人群殴一个的那种大场面，却在一对一PK方面做足了文章，“大明十四势”的寒光一出，必将躺下几位。谷轩昭的动作设计不像程小东那样飘逸，也没有袁和平的华丽，简单而不失夸张的动作风格，体现出了港片中小格局之精，小场面体现大华丽，值得港片迷称赞。

　　值得一提的是本片的画面。擅长书画的李仁港的视觉风格我们早在《94独臂刀》、《见龙卸甲》便以领教。昏黄的主色调，错落有致的光影协调，令本片的画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。技术方面，本片是绝对过关的，就凭这一点，也够值回票价了。另外，本片的人物造型以及POSE等等都相当精致，一举一动都十分美型，特别注意的是，本片中大量的策马扬鞭的场面，通过远景描写和飞扬黄沙，几乎完美的体现了那种“壮士一去不复兮”侠义本色，时而在夕阳背景的衬托下，渗透出点点柔情似水的余温之恋。

　　最后说说音乐，李仁港的御用配乐黎允文延续风格，水准依旧，是本片亮点之一。只是片中甄子丹与陈观泰大战的一幕中，背景音乐来自其旧作《见龙卸甲》。

　　冷峻侠义与柔情似水

　　不得不说一点的就是人物，甄子丹的青龙角色说白就是领衔主“打”。丹哥借助不凡的身手和原本冷峻的面孔演绎了一个杀人机器，而从一个冷血杀手蜕变为侠义之士的心路变化过程，电影轻描淡写的几笔还是令我们意犹未尽。不过却通过时而的闪回让我们感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概都令我们在那一刻想到了“英雄 侠客”这四个字。

　　相对于甄子丹的冷峻，赵薇这个角色的正好提供了中和主角铁石心肠的那份柔情。有了《花木兰》在前，其实赵薇的角色与前者类似，表面巾帼，实则内心却是一旺清澈透明的柔情。赵姐对于这个角色是在轻车熟路，表现也是保持水准。

　　说道吴尊的角色，其实这个“太帅了”的判官大有潜力可挖，其实要是把这个喜欢耍酷的豪气之士在原本的基础上再加入一点马大哈的可爱情节就会更加丰满了。这样一来，就可以使其在有限的出场中更能抓住观众的心，令其最后壮烈的一刻也更加悲情。而且也可以令电影单调的人物更加丰富多彩。

　　“脱脱”

　　最囧的当然是脱脱了，人如其名。不说这个大反派如何妖媚，如何冷血，如何武艺高强。单是那金蝉脱壳就够我们喝一壶的了。话说徐子珊的造型还是满拉风的，浓妆艳抹尽显妖媚之气，手中兵器有点类似《灵魂能力》中某个人物，软硬兼施。可是这位打仗的本领确实独此一家。每逢大战必脱衣，脱了还得穿上。想必电影的编剧在塑造这个人物的时候一定怀有恶搞的心态。如果这个人物出场次数再多一些的话，直接可以把《锦衣卫》界定为喜剧片。可是最后大战没时间穿了，最后脱得只剩个酥胸半露，怎料妹妹坚持底线，才让丹哥反戈一击。我说你要再脱一件，丹哥铁定就挂了。